¿FUBU sigue siendo una marca rentable y cómo?

El ascenso y la caída de FUBU :: Una lección de negocios y branding

Por Alec Banks

30 de junio de 2015

Si alguna vez te has encontrado hojeando los canales como un breve respiro del contenido digno de atracones en plataformas de transmisión como HBO GO y Netflix, el abrazo tonto de la televisión de realidad es a menudo la mejor opción cuando solo quieres cerrar el cerebro abajo. Para mí, soy un fanático de Shark Tank, en el que los empresarios con los ojos abiertos presentan sus ideas “únicas en la vida” a un grupo de hombres y mujeres ricos que van desde los propietarios de una franquicia de la NBA hasta algunos idiotas. ellos llaman “Sr. Maravilloso ”, a quien me gusta imaginar que ganó dinero vendiendo muebles para muñecas. Un tipo en particular, Daymond John , siempre me atrajo. Mientras que la mayoría de sus compañeros gurús ganaron su fortuna masiva en el espacio tecnológico, John había construido el imperio de la moda conocido como FUBU . “Mierda”, pensé. “Si está sentado junto a Mark Cuban, que ganó suficiente dinero para ser dueño de los Dallas Mavericks, ¡Daymond debe estar nadando en él!” Pero como todos sabemos, FUBU no está volando exactamente de los estantes en estos días. ¿Qué le sucedió exactamente a la compañía antes, durante y después de su éxito masivo?

Anuncio de FUBU de los 90 con LL Cool J. Foto: styleblazer.com

Daymond John se crió en el barrio de Hollis de Queens. No provenía de una familia con dinero. Sus padres se divorciaron cuando tenía 10 años y nunca volvería a ver a su padre después de la separación. “Pasamos de la clase media a los pobres”, dice. “Me convertí en el hombre de la casa y comencé a trabajar a esa edad”.

Antes de lanzar su propia línea, John todavía veía la moda como un medio para ganar dinero. Según el Washington Post , “ Inicialmente, fue a través de camisetas impresas, pero no de mi propia marca. Fui e imprimí algunas camisetas cuando ocurrieron los disturbios de Rodney King en Los Ángeles, con frases como “¿Qué le pasó al pobre Rodney King?” Entonces Mike Tyson fue encarcelado, e hicimos todas las camisas de ‘Free Mike Tyson’. Los venderíamos en eventos y en las esquinas. Me mostró algo sobre la razón por la cual la gente compra ropa: que cuando hay un eslogan emocional o una conexión emocional, los productos se venden más rápido. Fue entonces cuando comencé a pensar en este concepto de ‘Para nosotros, por nosotros’ “.

En un día de 40 grados, el 24 de marzo de 1989, Daymond John, de 20 años, salió a la calle en Queens con su primer lote de gorros de lana hechos a mano con corbata. Al mismo tiempo, tenía un trabajo regular para pagar las facturas que sabía que eran un fin para un medio. “Cuando trabajas en Red Lobster, no te llevas tu trabajo a casa”, dijo John a Business Insider en 2015. “Nadie te llama y dice: ‘Necesito más salsa tártara'”.

De izquierda a derecha: Keith Perrin, Carl Brown, Daymond John, J. Alexander Martin. Foto: cnn.com

Al final del día, se había agotado los sombreros y había obtenido una ganancia de $ 800 USD. Sabía que estaba haciendo algo, aunque no tenía exactamente el capital para capitalizar de inmediato el impulso que aparentemente había conjurado de la nada. “El siguiente paso podría ser ¿cómo financio todo esto?”, Le dijo a CNN . “¿Vendo uno o dos sombreros y luego vuelvo a subir? ¿Saco un préstamo de un banco o obtengo un ángel inversionista? ¿Acabo de ganar $ 50,000 al año, $ 100,000 al año? ¿Cuándo salgo a las pelotas? Renuncia al trabajo. Hipoteca la casa. Vende el auto. ¿Hago esto en absoluto?

Si bien todas esas preguntas eran inteligentes, las ventas por valor de $ 800 USD no necesariamente significaban que debía abandonar todo. Pero eso cambiará pronto. Según CNBC, “durante sus horas libres, sin embargo, John golpeaba los sets de videos musicales e intentaba convencer a los raperos para que usaran ropa de FUBU en el rodaje, un movimiento que finalmente daría frutos ya que millones de fanáticos vieron a sus estrellas favoritas usar ropa de FUBU. “John explica:” Primero comenzó con Brand Nubian en uno de sus videos, luego Ol ‘Dirty Bastard lo usó en un video de Mariah Carey, luego Busta Rhymes lo usó en uno de sus videos, y LL Cool J decidió usar FUBU en el video “Hey Lover” con Boyz II Men. Nuestro producto fue el centro de las personalidades más grandes e influyentes para nuestros principales consumidores “.

Según la leyenda, John también utilizó un poco de marketing de guerrilla en su intento de llegar a la cima. “Uno de los éxitos más conocidos que tuvimos con LL fue durante un comercial de Gap”, recuerda John. “Llevaba un par de jeans Gap y una camisa Gap, pero de alguna manera pudo lucir uno de nuestros sombreros durante el comercial. Luego, durante su trigésimo segundo rap de estilo libre, mira directamente a la cámara y dice: “Para nosotros, por nosotros, a la baja”. Nadie en Gap ni ninguno de sus ejecutivos publicitarios pensaron nada al respecto. No fue sino hasta un mes después que alguien en Gap se enteró, retiró el comercial y despidió a un montón de personas después de haber gastado alrededor de $ 30 millones dirigiendo esta campaña “.

El infame comercial de GAP.

Después de una aparición en una feria comercial en Las Vegas, él y sus socios, J. Alexander Martin, Carl Brown y Keith Perrin, habían logrado vender $ 400,000 USD en ropa que aún no existía. Finalmente, su madre sacó una segunda hipoteca de su casa después de que 27 bancos rechazaron a John por un préstamo comercial.

Poco después, sus socios se mudaron y convirtieron la casa en una fábrica improvisada. “Era una casa típica de Queens, del tipo que ves en All in the Family ”, recuerda John. “Tenía tres niveles: un sótano, el primer nivel con un comedor, sala de estar y cocina, y luego tres dormitorios arriba. Después de sacar la hipoteca, sacamos todos los muebles de la casa, vendimos lo que pudimos y el resto lo quemamos en el patio trasero. Pusimos todas las materias primas en el sótano, y en el primer piso, convertimos la sala de estar y pusimos ocho máquinas de coser allí y contratamos algunas costureras. En el comedor, colocamos una mesa de corte donde cortamos todas las telas. La cocina, bueno, la cocina seguía siendo la cocina.

Para 1998, FUBU alcanzó su pico con ventas de más de $ 350 millones de dólares. John y sus socios habían usado la cultura del hip-hop y estrellas como LL Cool J, un compañero nativo de Queens, para poner la ropa de FUBU en un video de rap aparentemente en ese momento. John y la tripulación pensaron para sí mismos: “también deberíamos sacar un disco …”

FUBU lanzó el álbum recopilatorio The Good Life el 25 de septiembre de 2001, que contó con personajes como LL Cool J, Nate Dogg y Keith Murray. Perdió a la compañía un estimado de $ 5 millones de dólares. “No sabíamos nuestros números, no miramos nuestros números, estábamos gastando dinero como marineros borrachos, nos estaban atrapando”, dijo John a Fast Company. “¿Cuál fue la razón por la que lo estábamos haciendo? ¿Tenemos exposición? Sí, pero por el modelo de negocio, morimos “.

“Fatty Girl” fue el sencillo principal del álbum The Good Life de FUBU, destacando la vestimenta en el video musical dirigido por Hype Williams.

En un libro del que es coautor, The Brand Within , John explicó que uno de los principales factores que llevaron a la desaparición de la compañía es que tenían demasiado producto. “Una vez que alcanzas los contenedores de rebajas, es difícil salir, porque has perdido la sensación de que tu ropa es fresca y vibrante”, escribe.

En 2003, FUBU abandonó por completo el mercado estadounidense, a excepción de su división de calzado, y estableció negocios en Europa y Asia. Además, adquirieron las nuevas marcas Heatherette, Drunkn Munky, Kappa USA, Coogi y Crown Holder. Las ventas mundiales de esas marcas alcanzaron los $ 200 millones de dólares en 2009. A pesar de estar ausente del mercado, no hubo un colapso catastrófico o la incorporación de nuevas personas.

* NSYNC llevaba FUBU cuando la marca se generalizó.

En 2009, John anunció que FUBU regresaría después de una pausa de seis años con una estética similar a “Carhartt conoce a Abercrombie”. Al hablar con WWD , John dijo que no estaba “demasiado preocupado por perder la identidad de marca de FUBU”. Dado que los niños de hoy en día tienen “un período de memoria de tres años, la mayoría no tiene una idea de las raíces de la marca”.

El ascenso y la caída de FUBU :: Una lección de negocios y branding

Por Alec Banks

30 de junio de 2015

Si alguna vez te has encontrado hojeando los canales como un breve respiro del contenido digno de atracones en plataformas de transmisión como HBO GO y Netflix, el abrazo tonto de la televisión de realidad es a menudo la mejor opción cuando solo quieres cerrar el cerebro abajo. Para mí, soy un fanático de Shark Tank, en el que los empresarios con los ojos abiertos presentan sus ideas “únicas en la vida” a un grupo de hombres y mujeres ricos que van desde los propietarios de una franquicia de la NBA hasta algunos idiotas. ellos llaman “Sr. Maravilloso ”, a quien me gusta imaginar que ganó dinero vendiendo muebles para muñecas. Un tipo en particular, Daymond John , siempre me atrajo. Mientras que la mayoría de sus compañeros gurús ganaron su fortuna masiva en el espacio tecnológico, John había construido el imperio de la moda conocido como FUBU . “Mierda”, pensé. “Si está sentado junto a Mark Cuban, que ganó suficiente dinero para ser dueño de los Dallas Mavericks, ¡Daymond debe estar nadando en él!” Pero como todos sabemos, FUBU no está volando exactamente de los estantes en estos días. ¿Qué le sucedió exactamente a la compañía antes, durante y después de su éxito masivo?

Anuncio de FUBU de los 90 con LL Cool J. Foto: styleblazer.com

Daymond John se crió en el barrio de Hollis de Queens. No provenía de una familia con dinero. Sus padres se divorciaron cuando tenía 10 años y nunca volvería a ver a su padre después de la separación. “Pasamos de la clase media a los pobres”, dice. “Me convertí en el hombre de la casa y comencé a trabajar a esa edad”.

Antes de lanzar su propia línea, John todavía veía la moda como un medio para ganar dinero. Según el Washington Post , “ Inicialmente, fue a través de camisetas impresas, pero no de mi propia marca. Fui e imprimí algunas camisetas cuando ocurrieron los disturbios de Rodney King en Los Ángeles, con frases como “¿Qué le pasó al pobre Rodney King?” Entonces Mike Tyson fue encarcelado, e hicimos todas las camisas de ‘Free Mike Tyson’. Los venderíamos en eventos y en las esquinas. Me mostró algo sobre la razón por la cual la gente compra ropa: que cuando hay un eslogan emocional o una conexión emocional, los productos se venden más rápido. Fue entonces cuando comencé a pensar en este concepto de ‘Para nosotros, por nosotros’ “.

En un día de 40 grados, el 24 de marzo de 1989, Daymond John, de 20 años, salió a la calle en Queens con su primer lote de gorros de lana hechos a mano con corbata. Al mismo tiempo, tenía un trabajo regular para pagar las facturas que sabía que eran un fin para un medio. “Cuando trabajas en Red Lobster, no te llevas tu trabajo a casa”, dijo John a Business Insider en 2015. “Nadie te llama y dice: ‘Necesito más salsa tártara'”.

De izquierda a derecha: Keith Perrin, Carl Brown, Daymond John, J. Alexander Martin. Foto: cnn.com

Al final del día, se había agotado los sombreros y había obtenido una ganancia de $ 800 USD. Sabía que estaba haciendo algo, aunque no tenía exactamente el capital para capitalizar de inmediato el impulso que aparentemente había conjurado de la nada. “El siguiente paso podría ser ¿cómo financio todo esto?”, Le dijo a CNN . “¿Vendo uno o dos sombreros y luego vuelvo a subir? ¿Saco un préstamo de un banco o obtengo un ángel inversionista? ¿Acabo de ganar $ 50,000 al año, $ 100,000 al año? ¿Cuándo salgo a las pelotas? Renuncia al trabajo. Hipoteca la casa. Vende el auto. ¿Hago esto en absoluto?

Si bien todas esas preguntas eran inteligentes, las ventas por valor de $ 800 USD no necesariamente significaban que debía abandonar todo. Pero eso cambiará pronto. Según CNBC, “durante sus horas libres, sin embargo, John golpeaba los sets de videos musicales e intentaba convencer a los raperos para que usaran ropa de FUBU en el rodaje, un movimiento que finalmente daría frutos ya que millones de fanáticos vieron a sus estrellas favoritas usar ropa de FUBU. “John explica:” Primero comenzó con Brand Nubian en uno de sus videos, luego Ol ‘Dirty Bastard lo usó en un video de Mariah Carey, luego Busta Rhymes lo usó en uno de sus videos, y LL Cool J decidió usar FUBU en el video “Hey Lover” con Boyz II Men. Nuestro producto fue el centro de las personalidades más grandes e influyentes para nuestros principales consumidores “.

Según la leyenda, John también utilizó un poco de marketing de guerrilla en su intento de llegar a la cima. “Uno de los éxitos más conocidos que tuvimos con LL fue durante un comercial de Gap”, recuerda John. “Llevaba un par de jeans Gap y una camisa Gap, pero de alguna manera pudo lucir uno de nuestros sombreros durante el comercial. Luego, durante su trigésimo segundo rap de estilo libre, mira directamente a la cámara y dice: “Para nosotros, por nosotros, a la baja”. Nadie en Gap ni ninguno de sus ejecutivos publicitarios pensaron nada al respecto. No fue sino hasta un mes después que alguien en Gap se enteró, retiró el comercial y despidió a un montón de personas después de haber gastado alrededor de $ 30 millones dirigiendo esta campaña “.

El infame comercial de GAP.

Después de una aparición en una feria comercial en Las Vegas, él y sus socios, J. Alexander Martin, Carl Brown y Keith Perrin, habían logrado vender $ 400,000 USD en ropa que aún no existía. Finalmente, su madre sacó una segunda hipoteca de su casa después de que 27 bancos rechazaron a John por un préstamo comercial.

Poco después, sus socios se mudaron y convirtieron la casa en una fábrica improvisada. “Era una casa típica de Queens, del tipo que ves en All in the Family ”, recuerda John. “Tenía tres niveles: un sótano, el primer nivel con un comedor, sala de estar y cocina, y luego tres dormitorios arriba. Después de sacar la hipoteca, sacamos todos los muebles de la casa, vendimos lo que pudimos y el resto lo quemamos en el patio trasero. Pusimos todas las materias primas en el sótano, y en el primer piso, convertimos la sala de estar y pusimos ocho máquinas de coser allí y contratamos algunas costureras. En el comedor, colocamos una mesa de corte donde cortamos todas las telas. La cocina, bueno, la cocina seguía siendo la cocina.

Para 1998, FUBU alcanzó su pico con ventas de más de $ 350 millones de dólares. John y sus socios habían usado la cultura del hip-hop y estrellas como LL Cool J, un compañero nativo de Queens, para poner la ropa de FUBU en un video de rap aparentemente en ese momento. John y la tripulación pensaron para sí mismos: “también deberíamos sacar un disco …”

FUBU lanzó el álbum recopilatorio The Good Life el 25 de septiembre de 2001, que contó con personajes como LL Cool J, Nate Dogg y Keith Murray. Perdió a la compañía un estimado de $ 5 millones de dólares. “No sabíamos nuestros números, no miramos nuestros números, estábamos gastando dinero como marineros borrachos, nos estaban atrapando”, dijo John a Fast Company. “¿Cuál fue la razón por la que lo estábamos haciendo? ¿Tenemos exposición? Sí, pero por el modelo de negocio, morimos “.

“Fatty Girl” fue el sencillo principal del álbum The Good Life de FUBU, destacando la vestimenta en el video musical dirigido por Hype Williams.

En un libro del que es coautor, The Brand Within , John explicó que uno de los principales factores que llevaron a la desaparición de la compañía es que tenían demasiado producto. “Una vez que alcanzas los contenedores de rebajas, es difícil salir, porque has perdido la sensación de que tu ropa es fresca y vibrante”, escribe.

En 2003, FUBU abandonó por completo el mercado estadounidense, a excepción de su división de calzado, y estableció negocios en Europa y Asia. Además, adquirieron las nuevas marcas Heatherette, Drunkn Munky, Kappa USA, Coogi y Crown Holder. Las ventas mundiales de esas marcas alcanzaron los $ 200 millones de dólares en 2009. A pesar de estar ausente del mercado, no hubo un colapso catastrófico o la incorporación de nuevas personas.

* NSYNC llevaba FUBU cuando la marca se generalizó.

En 2009, John anunció que FUBU regresaría después de una pausa de seis años con una estética similar a “Carhartt conoce a Abercrombie”. Al hablar con WWD , John dijo que no estaba “demasiado preocupado por perder la identidad de marca de FUBU”. Dado que los niños de hoy en día tienen “un período de memoria de tres años, la mayoría no tiene una idea de las raíces de la marca”.

Todavía está en el negocio.
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