¿Qué implica una estrategia de marketing / branding efectiva para un artista de hip-hop en 2015?

Como artistas independientes que trabajan duro para hacer música, es fácil descuidar otros aspectos integrales que lo conducirán a su éxito, como comercializar su música, promocionar su marca, establecer contactos con las personas adecuadas y mucho más.

Uno de los primeros pasos que todos los artistas independientes deben tomar para su carrera es crear un plan de marketing que ofrezca una visión general de todos sus esfuerzos promocionales y de marketing, así como sus objetivos generales en el juego de rap.

Entonces probablemente se pregunte, ¿por qué necesito un plan de marketing? Bueno, algunas razones realmente:

  • para usted: tener un plan de marketing puede ser útil como punto de referencia para su propia carrera, puede realizar un seguimiento de su éxito con el plan a medida que prueba diferentes cosas
  • para su equipo, ya sea su gerente, publicista, promotor, darles una copia del plan de marketing garantizará que todos estén en la misma página y trabajando para alcanzar los mismos objetivos
  • para inversores y patrocinadores: estas personas pueden estar interesadas en invertir dinero en su carrera, por lo que tener un plan de marketing exhaustivo para darles hará que parezca una mejor inversión que alguien que no
  • para sellos discográficos: cada vez más sellos buscan artistas que puedan construir su propia base de fans, comercializar su música y promocionar su propia marca. Tener un plan de marketing es el primer paso para todas estas pintas.

Así que echemos un vistazo a lo que implica crear un plan de marketing para un artista de hip-hop independiente:

1) Artista / Introducción al proyecto

  • Breve introducción al artista: piense en ello como una biografía. No escriba demasiada información sobre usted, esta es solo una introducción, así que concéntrese en los puntos clave y siga adelante.
  • Si también te estás enfocando en comercializar un álbum en particular y un mixtape con este plan, entonces incluye un resumen sobre el proyecto.
  • Esta introducción debe proporcionar al lector, ya sea un inversor, una etiqueta o algún extraño en la calle, una visión general de quién es usted.

2) Objetivos e indicadores clave de rendimiento (KPI)

  • ¿Cuáles son tus objetivos para la industria de la música? ¿Dónde te ves en el próximo año, 5 años, 10 años?
  • Sus objetivos pueden incluir cualquier cosa: es posible que desee lanzar un sencillo antes de fin de año, reproducirse en la radio en los próximos 6 meses, aparecer en un sitio web como Complex, iniciar su propio sello discográfico independiente, etc.
  • Lo principal es que tiene un objetivo, un marco de tiempo e indicadores clave de rendimiento que puede utilizar para realizar un seguimiento de su éxito hasta la fecha, por ejemplo, habló con un blogger sobre organizar una entrevista, 55,000 seguidores en Twitter, medio millón de reproducciones de SoundCloud, etc. .

3) Logros hasta la fecha

  • Esta es una gran oportunidad para mostrar sus logros pasados ​​y demostrar que realmente se toma esto en serio.
  • Puede enumerar sus éxitos clave e hitos en su carrera hasta el momento: números de ventas para el último proyecto, una entrevista que hizo para una publicación, shows en vivo exitosos, premios, etc.

4) Público objetivo

  • Pregúntele a cualquier vendedor: conocer a su público objetivo es lo más importante en cualquier plan de marketing. ¿Conoces a tu audiencia?
  • ¿Hablas con los fanáticos que vienen a tu show? ¿Les hablas en las redes sociales? ¿Conoces su demografía? ¿Están solo en los EE. UU. O en todo el mundo? ¿Se basan en Europa, Australia, Japón?
  • Cuanto más sepa sobre su audiencia, mejor podrá comercializar su música, mercadería y marca general para ellos.

5) Marca

  • Como hemos dicho en artículos anteriores, la marca de un rapero independiente es la clave que los separa de otros artistas.
  • Asegúrese de pasar el tiempo (y el dinero) trabajando con un diseñador gráfico adecuado para desarrollar su logotipo y otros conceptos de marca, de modo que tenga activos de marketing que duren a largo plazo, no desactualizados.
  • Estos logotipos y conceptos de marca se utilizarán en todos sus canales de marketing, ya sea su sitio web, Facebook, impresos en productos o en un kit de prensa, así que asegúrese de realizar el trabajo.

6) Kit de prensa

  • Aspecto súper importante pero subestimado para raperos independientes: tener un kit de prensa destacado para ayudarlos a aparecer en publicaciones y sitios web.
  • Un kit de prensa generalmente incluye: Biografía del artista Información de contacto Fotos de prensa de alta resolución Fechas de visita: asegúrese de que estén actualizadas Videos promocionales: los videos de gira o videos musicales funcionarán bien Enlaces: sitio web, perfiles de redes sociales y plataformas de transmisión como SoundCloud, Bandcamp, etc. entrevistas
  • ¿Cómo distribuirá su kit de prensa? ¿A través de su sitio web, redes sociales o físicamente mano a mano?

7) gira

  • Como dijimos: la fuente de ingresos más importante y confiable para los raperos independientes es la gira, así que concentra gran parte de tu tiempo y energía en esta sección.
  • Necesita investigar mucho y proporcionar tanta información como sea posible sobre actuaciones pasadas y sus objetivos de gira: ¿hay algún lugar con el que tenga una relación? ¿Dónde has actuado antes? ¿Has ido de gira con otros raperos? Si es así, ¿cuáles y cómo te fue?
  • Las etiquetas y los inversores quieren saber que usted es un artista confiable que puede hacer giras regularmente, comprende qué lugares funcionan mejor para ellos y si puede encajar con la estrategia de gira de otros artistas.

8) Estrategia de promoción de radio

  • No lo tuerza: el juego de radio no está muerto, está muy vivo y sigue siendo el mejor canal para la exposición masiva de los raperos.
  • ¿Sabes a qué estaciones de radio quieres dirigirte? No solo cree una lista que incluya Hot 97 y Power 105.1: investigue y descubra los formatos de la estación y dónde encaja. Un rapero independiente no será entrevistado en el programa matutino de Hot 97, pero Real Late with Rosenberg podría ser Una posible vía a seguir.
  • ¿Recibió algún apoyo de sus estaciones de radio locales? ¿Tienes alguna relación con los anfitriones, DJ o personas detrás de escena? Si no, súbete.

9) Compromiso de Fanbase

  • En la era actual, tener una base sólida de fans te dará todo el poder y te permitirá tener una carrera larga y rentable en el juego de rap independiente.
  • Mire a los raperos como Chance The Rapper, Kevin Gates, Freddie Gibbs y Tech N9ne: estos artistas pasaron años y años trabajando para construir lentamente su base de seguidores y ahora están cosechando las recompensas.
  • ¿Conoces a tus fans? ¿Cómo te involucras con ellos? ¿Cómo les transmites las noticias: redes sociales, sitios web, comunicados de prensa?
  • ¿Recopila direcciones de correo electrónico de personas que compran su música o visitan su sitio web? Si no es así, definitivamente necesitas obtenerlo, lee estas 3 formas en que los raperos independientes pueden obtener más suscriptores de la lista de correo electrónico
  • También deberías echar un vistazo a formas nuevas e innovadoras de atraer a tus fans, como usar BitTorrent para distribuir tu música. El rapero independiente líder Currensy recientemente usó BitTorrent para lanzar música y fue un gran éxito.

10) Sitio web y redes sociales

  • Es 2016: necesitas tu propio sitio web. Período. Facebook, Twitter, YouTube, Instagram y todos esos canales de redes sociales son geniales porque brindan acceso a millones de fanáticos, pero al final del día, no eres el propietario de esa plataforma.
  • Una de las razones por las que es tan importante tener un sitio web para un rapero independiente es porque es una plataforma de marketing de la que usted es propietario y administrador por completo. Puede hacer lo que quiera: vender productos, recopilar direcciones de correo electrónico, proporcionar actualizaciones diarias, publicar videos de giras, interactuar con los fanáticos mediante paneles de discusión, etc.
  • En la actualidad, su sitio web y los canales de redes sociales deben formar la mayor parte de su estrategia de marketing, sin duda.

11) Distribución y estrategia minorista

  • La estrategia de distribución y venta minorista básicamente significa cómo llevar su producto o servicio a través de varios canales de distribución a su fan. ¿Cuál es tu estrategia de distribución para tu música? ¿Qué tal para su mercancía?
  • ¿Es su único método de distribución a través de su sitio web y sitios de alojamiento mixtape como DatPiff? ¿Planeas asociarte con compañías de distribución para llevar tu música a las tiendas minoristas y frente a más personas?
  • Si tiene la intención de distribuir a través de tiendas minoristas, investigue e identifique las compañías de distribución que tienden a trabajar con raperos independientes, luego descubra una forma de acercarse y establecer una relación con ellos.
  • En cuanto a ir directamente a las tiendas minoristas, debe identificar tiendas de música independientes que apoyen su música, al igual que al investigar estaciones de radio, ¿tiene sentido su música con lo que ofrecen?

Podría estar en condiciones de responder esta pregunta, como un ávido oyente y artista de hip-hop, y Director Creativo Asociado de una agencia de publicidad y Think Tank llamado Idea Booth: Ideas poderosas. Reacciones fuertes

1. La música

En primer lugar, mi primera pregunta para USTED sería, ¿cómo va a destacar USTED (o su artista)? ¿Estamos tratando de comercializar otro Chief Keef aquí? ¿O hay alguna sustancia real, y no me llames con frases como “Él es como una mezcla entre Drake y Omarion con un poco de Kendrick Lamar”. Él no es. Y si está tratando de serlo, ya ha fallado, porque incluso Drake no pudo vencer a Drake e incluso Kendrick no pudo vencer a Kendrick, así de buenos son esos tipos.

En el mercado actual, tienes que ser SHARP, tienes que tener un PROPÓSITO y debes ser PERTINENTE. Si alguno de esos está apagado, usted es un desastre en el mejor de los casos, una segunda tasa Trinidad James. Es un monstruo lírico, apto para la escena underground. O es un escritor pegadizo con potencial pop. O es una sensación viral que cubre los temas candentes de hoy. Combina los tres y tendrás un ganador.

Una vez más, diré, si la música no está en lo cierto, si no está llena de emoción, historia y significado, no tiene sentido poner un presupuesto detrás. Puede intentarlo, al igual que puede intentar enmascarar voces realmente malas con muchos filtros y efectos secundarios, pero es una apuesta quién será su mercado objetivo. Necesitas algo a lo que apuntar, y lo que estás buscando es el corazón. Ponga la música en punto primero.

2. Construyendo una audiencia

Tengo una filosofía sobre marketing. Si lo está haciendo bien, no debería necesitar gastar nada.

Primero, elige un canal de redes sociales. Aconsejaría en contra de Facebook ya que las páginas de fanáticos son básicamente de pago ahora; nadie ve su contenido a menos que esté ejecutando anuncios en su página (poco FYI allí). Twitter es decente pero no hace mucho por un músico cuyo don principal es el sonido. Sugeriría YouTube emparejado con Instagram, ya que el hip-hop está muy centrado en la imagen y centrado en la moda del artista ahora. En YouTube, crearía al menos 1 video por semana. Haga que el canal se vea profesional, actualice el encabezado con algunos gráficos agradables, tome una foto limpia y tonta, y haga un video de bienvenida para que el canal sepa qué esperar.

Para YouTube, alternaría entre el siguiente contenido:

  • Artista que comparte su proceso para hacer música, pequeños clips de 3 minutos que cubren temas entre composición de canciones, creación de ritmos, giras / espectáculos, detrás de escena, etc. No exceda los 5 minutos, las personas también están ADD. Videos de 3-5 minutos.
  • Viernes de estilo libre. Elige un ritmo y asesínalo. Esto será bueno para el artista como práctica, y la gente comenzará a esperar su contenido todos los viernes. Esto ayuda a generar informes de audiencia y los mantendrá regresando. (Si tiene un presupuesto / tiempo / amigos talentosos, también puede convertir cada uno de estos en sus propios mini videos musicales. Esto aumentará la tasa de participación).
  • Debut de nuevas canciones / videos musicales, obviamente.

YouTube se trata de crear conexiones con los miembros de tu audiencia. Comparta contenido que quieran ver. Ponte personal. Hazlo divertido. No solo encienda la cámara en una habitación llena de humo contundente y publíquela como una pieza de contenido de 15 minutos, y lo digo con la mayor esperanza de que encuentre esta declaración como un estereotipo y que nunca piense en hacer algo así. No es creativo, está exagerado, y te hace mezclarte con cualquier otro rapero en 2015. SE DIFERENTE. Si quieres esa escena en un video musical, está bien. Pero estamos hablando de construir una AUDIENCIA aquí. Conéctate con ellos.

En el camino, toma fotos, en las sesiones, mientras grabas nuevas canciones, en el estudio, con “la camarilla” (hazlo artístico, estudia lo que A $ AP Rocky hizo con su imagen) y ahí está tu estrategia de Instagram. También puede compartir clips de 15 segundos de nuevas canciones o cosas detrás de escena en tiempo real. Esta es una excelente manera de provocar a tus fanáticos. Luego, enlázalos al canal de YouTube.

Una vez que seas lo suficientemente grande en YouTube, publica anuncios. Flujo de ingresos.

3. Blogs

Hay mil millones de blogs de hip-hop por ahí. Llegar a ellos. Oferta para hacer entrevistas exclusivas. Dales canciones o álbumes con anticipación para que los revisen. Si sus canales de redes sociales se vuelven lo suficientemente grandes, puede “intercambiar agradecimientos” con ellos: hacen una historia sobre usted, usted hace un video de YouTube agradeciéndoles y hablando de la historia, lanzando fanáticos a las páginas de los demás, ganan y ganan.

Los blogs deberían enlazarse de nuevo a …

4. Su sitio web

Debe ser limpio y simple. Debería tener todos los enlaces sociales, y preferiblemente un blog que actualice con su carrera como artista en ciernes. Si está más allá de eso, incluya la compra de mercancías, etc. Y, por amor de Dios, pague a un estudiante de inglés para corregir su biografía. Las especialidades inglesas son baratas. Si no conoces ninguna especialidad inglesa, envíame un PM.

5. Colabora

Piensa en cuántos otros niños están tratando de hacer lo que estás haciendo. Ok, ahora piensa en cuántos de ellos les encantaría colaborar contigo. ¿Por qué? Porque tienes una AUDIENCIA. Esta audiencia es algo que puedes aprovechar. Hace que la gente quiera trabajar contigo, porque luego son promovidos a tu audiencia por asociación. Lo mismo va para ti trabajando con otras personas. Comuníquese con ellos y discuta las pistas de colaboración, o incluso simplemente colaborando en una foto de Instagram o un video de YouTube. Enlace a las páginas de los demás, comparta fans, etc. Este tipo de apalancamiento puede acumularse más rápido que cualquier otro esfuerzo que pueda hacer, incluidas las promociones pagas. Como dije, si lo estás haciendo bien, no deberías necesitar gastar dinero.

A partir de ahí, todo es solo comprar medios que son más vanidosos que resultados. En 2015, lo más valioso que puede tener un artista es una audiencia, y puedes construir eso en las redes sociales.

Ahí tienes. Eso es alrededor de diez grandes estrategias, gratis. Ahora ve a ser famoso.

PD: estoy de alquiler.

Primero concéntrate en hacer música de calidad. La gente quiere escuchar cosas que hacen que se les erice el vello de la nuca. Asegúrate de que haya alma detrás de tus mermeladas.

Pon tus cosas en Soundcloud y cárgalas al menos una vez al mes. Sigue a otros que te interesen y gana seguidores por ti mismo.

Tenga disponibles singles y álbumes para pagar los precios que desea en Bandcamp.

Comienza un blog en Tumblr. Publique fotos de su estudio, videos de usted haciendo ritmos, narre sus escapadas de espectáculos en vivo.

La estrategia de artista de hip-hop para 2015 incluye un desarrollo de estrategia de campaña con todo incluido. Esto implica combinar servicios completos, desde relaciones públicas y branding, hasta marketing en redes sociales, desarrollo de aplicaciones y sitios web, campañas de lanzamiento de videos e individuales, hasta campañas de plataformas específicas basadas en las necesidades de resultados. Dado que una estrategia de servicio completo ofrece todos los aspectos de cualquier promoción musical al unísono, con servicios y profesionales entrelazados, es una opción rentable y eficiente para artistas, principiantes y grandes. Veremos a dichas agencias sobresalir en los próximos años debido a su eficiencia y campañas creativas. Para ver el funcionamiento interno de la industria líder de promoción de música de servicio completo, consulte MusicPromoToday.