¿Cuáles son los mejores recursos para aprender habilidades profesionales de diseño de marca?


Aprender sobre el diseño y la marca puede ser una tarea abrumadora, si no sabes por dónde empezar. Los temas enormes y complicados como símbolos, logotipos, tipografía, teoría del color pueden tomar más de una vida para dominarlos. El mercado está inundado de libros “… para tontos” que pueden enseñarle sobre las herramientas y el software, pero no hay demasiados libros que le enseñen sobre los procesos de diseño, y mucho menos el pensamiento de diseño.
Imagine que hay una manera en que puede comenzar a hacer diseño mañana. Sin software sofisticado, le cuesta miles de dólares. Sin años de educación costosa.
¿Adivina qué? Si se está comunicando visualmente con otros seres humanos al hacer bocetos, escribir notas, llevar un diario, ya está haciendo el diseño. Todo lo que necesita hacer es tener en cuenta el proceso y participar en tales actividades regularmente. Siga haciendo un trabajo enfocado, y puede ser excelente más rápido de lo que piensa.

Puede convertirse en un profesional, una vez que comience a tratar sus trabajos como proyectos, entendiendo lo que hace, cómo lo hace y por qué es importante.


Mi historia no fue tan diferente a la tuya. Sabía cómo usar las herramientas, sin saber para qué usarlas. Cuando era niño jugaba con software como Flash y Fireworks, cuando aún eran propiedad de Macromedia.
Luego, obtuve mi primera tableta gráfica cuando tenía 14 años (hace más de diez años). Así empecé a aprender Photoshop.
Aprender Photoshop, Illustrator y todo otro software fue lento, frustrante y más complicado de lo necesario.
Lo que realmente quería era crear cosas geniales. Me encantaba dibujar para dibujar, y todavía lo hago. Pasé mucho de mi tiempo libre haciéndolo. Mientras estaba en la escuela asistí a cursos de dibujo y pintura como un pasatiempo que me ayudó a mantenerme motivado y mejorar mi vista y pensamiento. Mi primer maestro de arte fue la persona que me inspiró a mejorar y continuar estudiando en la universidad de arte.

Nunca tuve un don natural en el arte o el diseño. Tampoco creo en el concepto de talento. Lo que era bueno desde el principio fue la lógica, el pensamiento y la comprensión de diferentes procesos. No es de extrañar que, mientras estaba en la escuela, sobresaliera en programación.

Comprender el proceso creativo y encontrar lo que funciona para usted es lo que puede ayudarlo a mejorar y mejorar continuamente en todo: dibujar, cocinar, bailar, escribir, programar, lo que sea.
Sin tener un objetivo y un proceso para lograrlo, no hay forma de alcanzarlo. Y no hay forma de sentir la sensación de logro que necesitas para perseverar.
Entonces, si usted es serio acerca de convertirse en un profesional de la marca y el diseño, establezca objetivos para usted y dedique un tiempo regular y enfocado a lograrlos. Aquí hay algunos consejos sobre dónde comenzar:

Elige tus herramientas

Comience con herramientas que no sean intimidantes o complicadas. Cuanto más simple sea la herramienta, más rápido obtendrá resultados. Pruebe con un bolígrafo, un marcador o un lápiz simple. Prueba materiales de colores. Si puede dibujar un concepto o idea con una herramienta simple como un bolígrafo, puede crearlo en cualquier software.
Olvídate de Photoshop. Olvídate de Illustrator. Son solo herramientas. Saber cómo balancear una pala no te convierte en arquitecto.
Si no tiene mensaje ni ideas, el software no tiene valor. Como un Ferrari sin gasolina en el tanque.
Comience con el software y se verá envuelto en un mundo de complejidad innecesaria. Estarás confundido, frustrado y perderás el punto completo: aprender la comunicación a través de símbolos e imágenes.

Mantener un cuaderno de bocetos
Entrena tu ojo. Comienza a tomar nota de las cosas. Formas, líneas, colores, texturas. Anótelos en un cuaderno de bocetos. La mejor manera de entender un objeto o símbolo es intentar recrearlo en papel. Analízalo, disecciona, recrea varias veces, hasta que entiendas las sutilezas. Escribe tus pensamientos. Sigue tu lógica. Lleve un diario Piensa en papel.
Si puede esbozar o escribir sobre un concepto, puede comprenderlo. Si puedes entenderlo, puedes comunicarlo a otros.

Aprende lo básico

Desarrolle un interés en leer y aprender sobre temas como dibujo, composición, tipografía, color, psicología. Internalice los principios que aprende, aplicándolos en sus proyectos. Busca libros sobre los temas. Aquí hay un par de lugares para comenzar:

Ideas de dibujo de Mark Baskinger
http://www.amazon.com/Drawing-Id…Dibujo de ideas: un enfoque dibujado a mano para un mejor diseño: Mark Baskinger, William Bardel: 9780385344623: Amazon.com: Libros
Diseño de logo love por David Airey
http://www.amazon.com/Logo-Desig…Logo Design Love: Una guía para crear identidades de marca icónicas, 2a edición: David Airey: 9780321985200: Amazon.com: Libros
Elementos del estilo tipográfico de Robert Bringhurst
http://www.amazon.com/Elements-T…The Elements of Typographic Style: Robert Bringhurst: 9780881791327: Amazon.com: Libros
Diseño de identidad de marca por Alina Wheeler
http://www.amazon.com/Designing-…Designing Brand Identity: An Essential Guide for the Whole Branding Team, 4th Edition: Alina Wheeler: 9781118099209: Amazon.com: Books

Encuentra clases y tutoriales en internet. Creo que Skillshare.com es un excelente recurso para una gran variedad de temas relacionados con el diseño. Incluso un simple video de YouTube a veces puede hacer el truco.

Leer mucho. Ver películas.
No se trata solo de tus habilidades y atributos. Desarrollar curiosidad. Comprende el mundo y las personas que te rodean.
¿De qué sirve escribir, si no tienes nada que decir? ¿De qué sirve diseñar, si no tiene nada que comunicar?
Intente leer sobre temas como historia del arte, psicología, autoayuda y actualización. Leer literatura de ficción y no ficción. Mira películas y documentales. Escuche podcasts o charlas TED. Todo lo que te conmueve, te emociona y te inspira.

Crea tu biblioteca visual
Recuerde que su salida es tan buena como su entrada. Así que concéntrate en crear una biblioteca visual para ti. Encuentre obras que lo inspiren, recójalas, analícelas, vea qué las hace geniales. Yo personalmente uso Pinterest para esto. Es casi una adicción mía. Puedes echar un vistazo por ti mismo:

https://www.pinterest.com/ignili…Alex Petrov (ignilibrium) – Mi cuenta personal de Pinterest
https://www.pinterest.com/embran…Alex Petrov (embrandme) – Cuenta centrada en el diseño, vinculada a mi sitio web

Encuentra trabajo inspirador en sitios web como:
https://www.behance.net/Behance
https://dribbble.com/Mostrar y contar para diseñadores

Forme parte de una comunidad
Aprender solo puede ser difícil. Solitario. Frustrante. No juegues el papel del genio solitario. Encuentra personas con ideas afines. Te mantendrá motivado. También es muy divertido. Considere unirse a una clase o un club. Ir a eventos, exposiciones, reuniones. Aprende de tus compañeros. Encuentra un mentor para ti. Alguien que tiene qué enseñarle y está dispuesto a ayudar. Si usted es muy serio acerca de sus intenciones de convertirse en un profesional, considere la educación formal. No es obligatorio, pero lo ayudará a mejorar rápidamente, crear un círculo social de personas que compartan sus objetivos y aspiraciones.

Ayudar a las personas
La única forma de convertirse en profesional es haciendo trabajo, de lo que otras personas pueden beneficiarse. No te aconsejo que asumas proyectos pagos al comienzo de tu viaje. Comience con algo pequeño: ayude a amigos y familiares. Encuentre organizaciones benéficas y organizaciones sin fines de lucro que puedan usar su ayuda.
Comprender a sus clientes y resolver sus problemas es un arte en sí mismo. Comience a hacerlo lo antes posible y obtendrá la confianza para comenzar a trabajar en proyectos con clientes que le pagan por su trabajo.

Muestra tu trabajo
Tu trabajo tiene valor independientemente del nivel de habilidad que tengas. Siéntete orgulloso de lo que has hecho y compártelo con el mundo. Cuanto más compartas, más oportunidades se abrirán frente a ti. Hazle saber a la gente que te tomas en serio lo que haces.

De ninguna manera es una guía completa de cómo convertirse en un diseñador de marca profesional. Pero es un lugar para comenzar. Comience a recorrer el camino y encontrará nuevas oportunidades y recursos. La parte más difícil e importante es simplemente perseverar. Sigue pensando, dibujando y trabajando en proyectos. Todo lo demás caerá en su lugar. ¡Buena suerte!

Puede encontrar más consejos y tutoriales sobre el diseño de identidades de marca en mi sitio web:
Embrand.me – Consejos de diseño y marca para la pequeña empresa

– Piense mucho sobre cómo se venden y promocionan los productos y servicios. Piense mucho en cómo las empresas utilizan su marca particular para crear valor.

– Hable con la gente común acerca de cómo interactúan con las marcas que consumen.

– Construya relaciones con profesionales de la marca y aprenda de ellos.

– Siga las mejores agencias del mundo en las redes sociales y lea sus ideas.

– Si eres un junior – aprende el software realmente bien.

– Visite Brand New y lea allí el blog.

Escuelas de diseño.

Compre tantos libros como pueda sobre el tema, lea blogs sobre el diseño de la marca, mire las carreras y el trabajo de las personas que admira y practique como loco.

Se pueden encontrar algunos tutoriales realmente geniales para aprender Photoshop e ilustrador en designhill.com/design-blog