¿Cómo iniciarías una marca de moda en 2012?

Answer 1

He pasado dos días pensando en esto, pero mi consejo no ha cambiado y he ayudado a lanzar miles de líneas de ropa, muchas de ellas dirigidas por diseñadores que no escucharon mi mensaje central:
Solo produce lo que vendes
Solo compre lo que REALMENTE necesita.
Recoge el dinero cuando envíes
Enviar a tiempo.
Más aquí: http: //www.fashion-incubator.com…

Creo que el problema es que las personas solo ven el flash, lo obvio y lo copian, pero esto es algo que probablemente no sepas: las pequeñas empresas son mucho más rentables que las grandes conocidas, por lo que la pregunta es, ¿quieres ser famoso o rentable? ? Estos a menudo no son lo mismo.

Aquí hay otro: no quieres ser radicalmente nuevo o diferente; eso puede ser una sentencia de muerte. Nuevamente, ¿quieres que los fanáticos se vuelvan elocuentes con tu visión o quieres ser rentable? Esto no quiere decir que tenga que poner pablum, pero si va a hacer una partida radical, tomará tiempo para que la apreciación se una. No creo que esta sea una mala manera de crecer, siempre y cuando puedas empujarlo sin tener que tomar préstamos. No te pases de un barril.

Como empresa pequeña, nunca puede competir en igualdad de condiciones para ofrecer descuentos o rebajar dinero, por lo que lo que hace de manera diferente es trabajar con sus compradores de manera verdaderamente significativa. Como ofrecer mínimos realmente bajos si recién está comenzando, incluso si sospecha que es una compra personal (o especialmente si es una “personal”). Los inmediatos son realmente atractivos, y puede obtener sus precios si puede tomar pedidos a corto plazo y entregar en 4 semanas o menos. No puedo decirle cuántos compradores pasarán por alto un diseño “excelente” si pueden obtener algo que llene su categoría solo porque la ventana de envío se mezcló con su calendario OTB. Conozco una compañía que está comiendo el almuerzo de su mayor competidor, incluso aunque tengan 1/3 del tamaño porque ofrecen un mínimo de 6 unidades (bragas) repartidas en todos los colores. Su competidor requiere un pedido mínimo de 3 docenas con un mínimo de una docena por combinación de colores. Esto cierra completamente su segmento de tiendas especializadas y ahí es donde está todo el crecimiento en estos días.

Veo que las empresas pierden la marca con la venta todo el tiempo, ¡el error más grande es atraer a un comprador de la misma manera que lanzarían al consumidor y es un gran error! Nunca asumas que a un comprador le gusta tu línea, no significa que pueda venderla. Un representante me dijo que escoge las líneas de acuerdo a si “le gusta, le encanta o tiene que tenerlo” porque es lo último que se vende mejor. Sus colecciones “tengo que tenerlo” obtienen vidrio fresco porque eso es lo que atrae a los compradores a su sala de exposición.

Se puede resumir la suma del interés del comprador, particularmente por correo electrónico.
como términos, precio, entrega, mínimos, lo que se vende, comercializa el
línea, continuidad, etc. en lugar de una historia de marca. Los diseñadores tienden a ir
por la borda al lanzar su marca a expensas de lo que importa. A partir de una
perspectiva del minorista, un esfuerzo de marca exitoso es lo que consiguió el
cliente en la tienda en primer lugar . Cualquier otro medio alternativo
espera que el minorista transmita el valor de su marca para
usted y ellos tienen suficiente para hacer lo que es. Más está aquí: http: //www.fashion-incubator.com…

Pero, sobre todo, y he dicho esto aquí repetidamente, ve a donde se pueden encontrar mentes similares, ¿por qué preguntar quora? Fashion-Incubator.com tiene miles de artículos sobre todo esto con miles de veteranos de la industria de la confección que visitan todos los días. Las comunidades son puntos de gestación: mira a Silicon Valley como ejemplo. Hay mucha energía flotando y es más fácil aprender si estás rodeado de ella.

Pero volviendo a su pregunta original, ahora más que nunca, siga con lo básico. No se deje seducir por las tácticas cuando el problema sea la estrategia. Otra vez:
Solo produce lo que vendes
Solo compre lo que REALMENTE necesita.
Recoge el dinero cuando envíes
Enviar a tiempo.

Enjabona, enjuaga y repite, y crecerás de manera sostenible, sana y saludable.

Answer 2

1. Desarrolle un elemento de firma con una forma o estilo identificable inmediatamente que no esté directamente vinculado a un logotipo.

Desde líneas de rango medio hasta gama alta, las marcas más exitosas tienen al menos un elemento que puede asociarse instantáneamente. El vestido cruzado de Diane von Furstenberg es probablemente el mejor ejemplo en cuanto a ropa. Los diseñadores más nuevos harían bien en comenzar con un accesorio. Las joyas con garras y espigas de Pamela Love son reconocibles, las suelas rojas de Christian Louboutin (patente pendiente), las joyas de lucita de Alexis Bittar son todos ejemplos. Rodarte y Mary Katrantzou han desarrollado una firma en la ropa a través de estampados y texturas. Obviamente, algunos nombres son más conocidos que otros, pero hay al menos una forma, estilo o estética familiar.

Los artículos de firma son consistentes y no están vinculados a una tendencia en particular. Los patrones en un vestido envolvente de DVF cambian, al igual que los zapatos reales sobre las suelas rojas de Louboutin y los materiales de los bolsos Hermes ‘Birkin o Kelly, pero cada uno tiene algo que permanece igual para generar reconocimiento y hacer que la pieza sea icónica: No está de moda.

2. Para la gran mayoría de las personas, los diseñadores venden artículos, no colecciones. Los críticos evaluarán el mensaje en todo un cuerpo de trabajo, ya sea una temporada o una carrera. Sin embargo, los consumidores no buscan mensajes, sino declaraciones. Si tiene suerte, 2 o 3 piezas captarán su atención, pero cuando se trata de promoción, enfóquese en piezas que sean lo suficientemente fuertes como para valerse por sí mismas . Muy pocas personas usan “miradas” completas directamente desde un anuncio o una pista de aterrizaje, y aún menos compran de esa manera.

Cuando se trata de promoción, mira la industria de la música donde cada sencillo en un álbum se promociona individualmente, no solo como un álbum colectivo. La industria de la música se ha adaptado (a regañadientes y lentamente) a la nueva forma en que la gente compra: un single de este artista, 2 singles de ese artista y adaptó su marketing para que se ajuste a eso. Sabrás cuándo saldrá un álbum, pero antes de hacerlo sabrás acerca de 1 o 2 sencillos. Después de que salga el álbum, lentamente dejarás de escuchar esas 2 primeras canciones, pero hay una tercera, a veces una cuarta y una quinta, esperando para alargar la vida de las ventas individuales y del álbum.

La moda no entiende esto. Continúan promocionando álbumes (colecciones) sin enfocarse en desarrollar un sencillo exitoso (aspecto central, identificable con la marca). Es un gran empujón y listo.

Especialmente para los diseñadores sin un alto nivel de reconocimiento de nombre, concentre la energía promocional en unas pocas piezas clave que estén estrechamente alineadas con la firma de la marca. Si comenzara una etiqueta, promocionaría toda la colección a los compradores, y posiblemente dentro de la semana de la moda por interés general, pero concentraría la mayor parte de mis esfuerzos de marketing en un puñado de piezas durante los siguientes meses.

Si bien trabajan con accesorios, que son más accesibles para comenzar ya que no hay problemas de tamaño o ajuste, la compañía Cambridge Satchel es un gran ejemplo de esto. Comenzaron con algunas bolsas de llaves, luego doblaron las versiones de neón que se convirtieron en su versión de singles exitosos, y agregaron colores y versiones especiales para minoristas y colaboraciones, pero llegaron allí con un enfoque en un puñado de piezas, sin tirar todo a la vez y esperando lo mejor.

3. Las redes sociales pueden ser una buena manera de obtener una opinión externa de dónde debería estar el foco, dónde editar y dónde la respuesta será más fuerte. Esto logra algunas cosas. A veces hay un presentimiento de lo que va a hacer bien, y por supuesto, hazlo, pero haz que los fanáticos interactúen con elementos específicos para encontrar éxitos inesperados .

Les pediría a los fanáticos y seguidores que seleccionen sus piezas favoritas, y si no tuviera suficiente para una respuesta significativa, trabajaría con blogueros, personas y empresas con una fuerte presencia en las redes sociales y haría lo necesario para pedir prestada a su audiencia. para obtener esa retroalimentación Lo haría de todos modos, pero crear una promoción que tenga el objetivo de retroalimentación e interacción no es algo que veo con demasiada frecuencia. Incluso con promociones que piden comentarios para ganar un artículo, normalmente es una pregunta abstracta (“¿quién es tu ícono de estilo?” O algo similar) en lugar de algo realmente accionable (“¿Qué artículo quieres más? ¿Qué pieza usarías cada pieza? ¿día?”)

No se trata de limitar la creatividad: si hay una pieza que a nadie más le gusta, de la que estoy enamorado como diseñador, me aseguraría de que estuviera en mi colección. Sin embargo, cuando llega el momento de ganar dinero, simplemente no pondría una gran cantidad de recursos de producción o promocionales detrás.

Supuestos

Todos asumen que cosas como la producción y la financiación están cubiertas hasta cierto punto. Si no estuviera seguro acerca de la producción, me pondría en contacto con otros diseñadores emergentes para averiguar a quién utilizan para producir sus colecciones y pedirles presentaciones.

En cuanto a la financiación, existe una situación un poco complicada cuando se trata de financiación institucional: la mayoría de los compradores o inversores tradicionales quieren un nivel demostrado de “éxito”: menciones de prensa, selección por tiendas influyentes, ventas independientes, etc. Si necesito dinero para recibir menciones de la prensa, ser recogido por las tiendas, promocionar mis productos para obtener más ventas, iría todo al comercio electrónico y crearía artículos a pedido. Para los compradores, demuestra que sus productos pueden venderse. Como alguien que inicia, da un pequeño flujo de caja positivo antes de comprometerse con la producción completa o un pedido. Si bien Kickstarter ha funcionado bien en otros campos, a menos que sea un accesorio que tenga un atractivo unisex, en realidad no ha sido un modelo con gran éxito en la moda. Eso se debe principalmente a la promoción de la colección frente a la apariencia. Los productos más exitosos en kickstarters han sido aquellos con un diseño central, y tal vez 3 o 4 opciones (diferentes colores normalmente). Casi todas las startups que han intentado adoptar el modelo Kickstarter para la moda han girado, y creo que es porque el modelo Kickstarter funciona para productos individuales, no para colecciones.

Y estoy totalmente de acuerdo con los perspicaces comentarios de Kathleen sobre el lanzamiento a los compradores, e incluso incorporaría algunas partes con los consumidores finales. Demasiadas etiquetas pequeñas quedan atrapadas en la construcción de la marca (más allá de los artículos en sí) sin el mismo nivel de atención a la venta. Y esa puede ser la sentencia de muerte para un diseñador. Christian Lacroix tenía una excelente imagen de marca y mucho talento cuando se declaró en quiebra. Para las personas que ahora poseen su nombre, la marca era algo que significaba que valía la pena comprar la marca con un descuento, pero para Lacroix personalmente la marca no era suficiente. Lo que no quiere decir que mantener una reputación no sea importante.

La creación de marca se puede hacer a través de los bloggers con los que trabajas (y si no estás trabajando con los bloggers en al menos uno de los puntos anteriores, estás cometiendo un error), contenido en tu propio sitio web, eventos que organizas, cualquier celebridad quién podría llevar relaciones públicas y muchas cosas más allá de los diferenciales ambiguos de página completa que cuestan $ 100,000 / mes. La marca es importante, pero las ventas también lo son. Comme des Garcons publica muy pocos anuncios pero, según los informes, tiene más de $ 300 millones en ventas. Su marca se ve fortalecida por sus proyectos minoristas (Dover Street Market) y la rara colaboración, pero parece que se está haciendo mucho en un nivel de etiqueta emergente. La marca está estrechamente vinculada a la venta. Fueron una de las primeras etiquetas en hacer tiendas emergentes (“tiendas de guerrilla”) que aparecieron en lugares inusuales. Eso es algo que se ajusta a su marca, pero enfocado en las ventas.

En resumen: si comenzara una marca de moda en 2012, me enfocaría en construir la marca a través de las ventas . Si no tuviera prensa o compradores dispuestos a arriesgarme, usaría tantas opciones en línea como fuera posible para construir una audiencia y aumentar el reconocimiento para poder presentar pruebas demostrables de tracción y entusiasmo para los compradores de la tienda y los medios más grandes. puntos de venta.