1. Ilustración técnica, tanto a mano como en Adobe Illustrator: pasará la MAYORÍA de su tiempo como diseñador, especialmente en una posición de nivel de entrada, dibujando planos técnicos de prendas a mano o en Illustrator, dependiendo de la empresa ( Sí, muchas marcas de moda de Nueva York todavía hacen tecnología plana a mano). Muchos estudiantes de diseño de moda no se dan cuenta de lo esencial que es esta habilidad para hacer crecer su carrera de diseño de moda. Incluso más allá del nivel de entrada, cuando usted es un diseñador establecido, los pisos técnicos son la mejor manera de expresar rápida y claramente su concepto de diseño y refinar los aspectos técnicos de su idea. Esta habilidad es útil en todas las etapas del proceso de diseño, desde la ideación hasta la producción. ¡Toma esta clase!
2. Desarrollo de productos: si el programa ofrece cursos de desarrollo de productos, tómelos. Saber cómo tomar su idea y convertirla en una prenda real, funcional, bien hecha y bien ajustada es esencial para ser un diseñador de modas fuerte. Sin el conocimiento del desarrollo del producto, sus ideas seguirán siendo ideas, sin convertirse en prendas terminadas de calidad. En la industria real, el desarrollo de productos es la mayoría del proceso de diseño.
3. Clases de textiles: el abastecimiento de tela y adornos es una parte ENORME del trabajo. Como diseñador, es su trabajo saber qué telas funcionarán para su concepto, mientras se ajustan a las pautas de comodidad, lavabilidad y presupuesto requeridas por su cliente. Muchos estudiantes no piensan que usarán esta información en la industria, pero creo que uso esta información (junto con el Desarrollo de productos y la Ilustración técnica) más que cualquier otra habilidad que aprendí en la escuela de moda.
4. Cursos de construcción (costura, creación de patrones, drapeado): Difícilmente utilizará estas habilidades en su día a día como diseñador de moda. Sin embargo, NECESITA esta base de conocimiento de construcción para diseñar prendas que puedan usarse cómodamente, que se ajusten bien y que los clientes quieran comprar. Tome estos cursos y absorba todo lo que pueda, no porque necesite coser muestras, sino porque tendrá que decirle a las fábricas exactamente cómo desea que su prenda sea construida para cumplir con sus propios estándares de estética, calidad y funcionalidad.
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La ilustración de moda tradicional y la representación a todo color son muy divertidas, y probablemente fueron mis cursos favoritos en la escuela de moda, pero en realidad ya no se usan mucho en la industria. Es importante que su cartera se vea bien, pero las primeras cuatro áreas que mencioné son mucho más importantes para ser contratado y tener un buen desempeño en su primer puesto de nivel de entrada.