“Los diseñadores de moda son responsables de los estilos de vestir que vemos a nuestro alrededor a diario. Crean los trajes, vestidos, camisas, zapatos y accesorios que usan millones de personas cada año. La mayoría de las escuelas ofrecen programas de grado de 2 y 4 años en diseño de moda que generalmente incluyen oportunidades de pasantías en compañías de ropa y diseñadores profesionales. Entrar en este campo también requiere creatividad y una comprensión de los estilos actuales.
Requisitos educativos para diseñadores de moda
Para trabajar en la industria de la moda, los futuros diseñadores deben completar un título de Asociado en Ciencias o Licenciatura en Diseño de Moda. Los estudiantes inscritos en cualquiera de estos programas están capacitados en ilustración de moda, dibujo de patrones, drapeado, construcción de ropa, diseño, historia de la moda y técnicas de producción. Además de los aspectos técnicos y creativos del diseño de moda, la mayoría de estos programas también incluyen cursos de marketing, contabilidad y negocios. Es probable que estos cursos incluyan presentaciones, publicidad de moda, control de inventario y mantenimiento y pronóstico de tendencias.
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Pasantías y formación profesional
Los diseñadores de moda no solo reciben capacitación en el aula, sino también a través de pasantías y otros entornos profesionales. La mayoría de los programas de pregrado en diseño de moda incluirán oportunidades para que los estudiantes completen los créditos del curso trabajando en empresas de diseño, empresas manufactureras, tiendas minoristas o junto a estilistas y sastres. Estas oportunidades les permiten a los estudiantes ver de primera mano cómo su trabajo afecta el mercado y adquirir experiencia en ventas y marketing.
Información de carrera
Deberes laborales
Los diseñadores de moda conceptualizan, diseñan y fabrican prendas de vestir para hombres, mujeres y niños. Desarrollan ideas en productos finales haciendo bocetos de sus ideas, seleccionando telas, colores y patrones que trabajen juntos de manera creativa y funcional. Después de investigar las tendencias de moda actuales y pronosticar las tendencias futuras, los diseñadores visitan a los fabricantes y las ferias comerciales para seleccionar telas y patrones y comenzar a trabajar en sus diseños. Se crea un prototipo de las prendas y luego se ajusta hasta que finalmente se asemeja al concepto y diseño original del diseñador. Las muestras finales se fabrican y se presentan a puntos de venta. Los diseñadores de moda están sujetos a plazos ajustados y largas horas de trabajo, y deben poder trabajar con proveedores, fabricantes y minoristas.
Perspectivas de carrera
Según la Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU., La búsqueda de trabajo en la industria de la moda es altamente competitiva, y habrá un aumento del tres por ciento en el número de oportunidades de empleo para los diseñadores de moda de 2014 a 2024. El salario promedio para los diseñadores de moda fue $ 73,180 por año a partir de mayo de 2015.
Muchas escuelas ofrecen programas de grado de 2 y 4 años en diseño de moda; los cursos pueden incluir diseño, dibujo de patrones, drapeado, construcción de ropa y técnicas de producción. Los aspirantes a diseñadores de moda también pueden completar una pasantía o capacitación profesional “.
fuente: Requisitos de educación del diseñador de moda e información profesional
“El Programa de Maestría en Moda y Diseño Textil tiene como objetivo desarrollar y ampliar su competencia como diseñador textil o de moda con respecto a las habilidades artísticas, técnicas y teóricas y la capacidad de reflexionar críticamente. El programa ofrece estudios en profundidad basados en la práctica a través de proyectos desarrollados por los estudiantes como parte de un sistema de progresión que comienza con el proyecto de aplicación y termina con el trabajo de grado.
Se le otorga un peso especial a eso después de la graduación, deberá demostrar excelencia como diseñador, demostrar habilidades artísticas y un alto nivel de reflexión crítica con respecto a estos dos componentes en el amplio campo del diseño.
La reflexión crítica es un componente central, que se genera en las discusiones cuando se presentan problemas y soluciones a los pares y a los representantes de la comunidad de diseño. Después de haber adquirido conocimiento sobre el campo del diseño en general, se le capacita durante el programa para evaluar, contextualizar y examinar críticamente su propio trabajo y el trabajo de otros. De esta manera, se mejoran la capacidad artística individual y las habilidades técnicas, con el objetivo de educarlo aún más como diseñadores para lograr la excelencia en su campo profesional y / o para estudios de posgrado en investigación de diseño basada en la práctica.
Como base para la expresión artística, el programa pone gran énfasis en desarrollar aún más su comprensión y conocimiento práctico de técnicas y materiales de diseño específicos para el diseño textil y de moda. Para fomentar la autorreflexión, los temas de sostenibilidad son una parte importante de esto. Las obras desarrolladas dentro del programa abarcan desde trabajos artísticos críticos que sugieren diseños alternativos hasta prototipos que introducen y utilizan técnicas y materiales avanzados.
Requisitos de entrada
Prerrequisitos, aplicación y selección.
Los requisitos de ingreso específicos para el programa son una licenciatura en Diseño, 180 créditos o su equivalente y una capacidad para trabajo experimental, de investigación y reflexión crítica. También se requiere una calificación en inglés correspondiente al inglés 6.
Los solicitantes solicitan una especialización, es decir, diseño textil o diseño de moda. El portafolio debe demostrar la competencia y las habilidades del solicitante dentro del campo del diseño y el proyecto de la aplicación debe describir en qué se quiere enfocar el solicitante durante el programa Master dentro del marco de los cursos del proyecto del programa.
La evaluación de elegibilidad y selección se realiza por motivos artísticos y se basa en muestras de trabajo en la cartera, el proyecto de solicitud y la entrevista. En la primera etapa, la cartera se evalúa con respecto a la capacidad del solicitante para la interpretación artística, el trabajo experimental, las habilidades técnicas y la capacidad de reflexión. En la siguiente etapa, se entrevistará a varios solicitantes. Luego, se realiza una evaluación final de elegibilidad y los solicitantes se clasifican para la admisión.
La licenciatura
Licenciatura de Maestría en Bellas Artes (dos años)
Idioma
El idioma de instrucción es el inglés.
Objetivos generales
La educación de segundo nivel se basará esencialmente en el conocimiento que los estudiantes adquieren en la educación de primer nivel o el conocimiento correspondiente. La educación de segundo nivel implicará una profundización de los conocimientos, habilidades y capacidades en relación con la educación de primer nivel y, además de lo que se aplica a la educación de primer nivel, deberá
- Desarrollar aún más la capacidad de los estudiantes para integrar y utilizar el conocimiento de forma independiente.
- desarrollar la capacidad de los estudiantes para lidiar con fenómenos complejos, problemas y situaciones, y
- Desarrollar el potencial de los estudiantes para actividades profesionales que exijan una considerable independencia o para trabajos de investigación y desarrollo.
Objetivos
Objetivo
El Programa de Maestría en Diseño de Moda y Textil tiene como objetivo desarrollar y ampliar la competencia de los estudiantes como diseñador textil / moda con respecto a la capacidad artística, técnica, teórica y reflexiva. El programa ofrece estudios prácticos en profundidad en forma de proyectos que el estudiante desarrolla progresivamente desde el proyecto de solicitud hasta el proyecto final de grado.
Se asigna un peso especial a los objetivos de que después de la graduación, los estudiantes deberán demostrar excelencia como diseñadores, demostrar habilidades artísticas y un alto nivel de reflexión crítica con respecto a estos dos componentes en el amplio campo del diseño.
La reflexión crítica se integra en los cursos que vinculan el análisis del diseño histórico y la teoría del diseño con una serie de aplicaciones diferentes, desde proyectos que se centran en el trabajo individual hasta proyectos realizados en colaboración con empresas, institutos y organizaciones. El programa tiene como objetivo desarrollar la capacidad de los estudiantes para identificar, manejar estratégicamente y proponer soluciones a los desafíos de la interpretación. Un componente central de esto es la reflexión crítica que se genera en las discusiones y cuando se presentan problemas y soluciones a colegas y representantes de la profesión del diseño. Después de haber adquirido conocimientos sobre el campo del diseño en general, el alumno recibe capacitación durante el programa para evaluar, contextualizar y examinar críticamente su propio trabajo y el de los demás. De esta manera, se mejoran la capacidad artística individual y las habilidades técnicas, con el objetivo de educar aún más a los diseñadores para alcanzar la excelencia en su campo profesional y / o para estudios de posgrado en investigación de diseño práctico.
Como base para la expresión artística, el programa otorga gran importancia al desarrollo de la comprensión y el conocimiento de los estudiantes de las técnicas y materiales textiles. Una parte importante de esto es una extensa reflexión sobre temas de desarrollo sostenible. El trabajo producido durante el programa abarca desde trabajos artísticos críticos que proponen diseños alternativos hasta prototipos que introducen nuevas técnicas y materiales avanzados.
Como parte de la licenciatura en el campo del diseño, los estudiantes eligen especializarse en diseño textil o diseño de moda con proyectos aplicados a áreas determinadas dentro de estas disciplinas. Se adjuntan preguntas específicas a cada especialización, sobre la base de discursos temáticos.
El Programa de Maestría se enfoca en un mayor nivel de desarrollo y reflexión. Aquí, el estudiante cambia el enfoque de proyectos de diseño individuales a un programa de diseño que se ejemplifica y desarrolla en diferentes proyectos. Un programa de diseño es un esquema de programa temático general que facilita un enfoque en las decisiones de diseño que son esenciales cuando las intenciones generales de diseño se van a manifestar en proyectos de diseño individuales. Un programa de diseño puede identificar una relación ideológica de una manera muy general o introducir el potencial de nuevos materiales y / o técnicas de una manera más específica.
Los resultados del aprendizaje
Después de completar los estudios, se espera que los estudiantes demuestren excelencia en el trabajo de diseño, que dominen el diseño textil / moda en la práctica con respecto al desarrollo y la reflexión y a la presentación y discusión. Una vez que el programa de estudio haya sido aprobado, los estudiantes deberían poder:
1. Diseño
a) Demostrar excelencia en diseño de moda / textil con respecto al trabajo profesional y / o experimental (trabajo de desarrollo artístico / investigación de diseño práctico).
b) Desarrollar conocimiento y comprensión del trabajo de diseño y cuestiones artísticas en el primer ciclo.
c) Desarrollar ideas originales y aplicarlas de manera sistemática, transformar conceptos en interpretaciones concretas, desarrollarlos en términos de investigación.
2. Métodos de diseño.
a) Desarrollar y reflexionar sobre los métodos de diseño y la teoría del diseño con respecto al trabajo experimental y profesional en el primer ciclo.
b) Investigar independientemente campos nuevos y / o desconocidos, utilizando un análisis centrado en el diseño con requisitos previos dados; Desarrollar proyectos caracterizados por la resolución de problemas y la reflexión.
c) Desarrollar una capacidad para realizar trabajos de diseño que contribuyan al desarrollo de la práctica del diseño en general.
3. Discurso de diseño
a) Presente, contextualice y analice críticamente el trabajo de diseño propio y ajeno y el enfoque artístico con referencia al desarrollo contemporáneo de la práctica experimental y profesional y la investigación práctica del diseño.
b) Dirigir debates sobre prácticas de diseño y productos de diseño en contextos públicos; Demostrar capacidad para comunicar las intenciones de su propio trabajo y el de otros en seminarios y talleres, etc.
4. Estética de diseño
a) Desarrollar y reflexionar sobre métodos de composición, principios de forma y expresiones de diseño como base estética para el trabajo práctico de diseño.
b) Use y desarrolle su propia práctica de diseño e inicie los pasos adecuados para desarrollar la práctica de diseño en general mediante el uso de expresiones innovadoras.
5. Ética del diseño.
a) Desarrollar y reflexionar sobre los procesos de trabajo y la gestión del diseño con referencia a los contextos culturales y a los problemas del desarrollo sostenible como una base ética para el trabajo de diseño práctico.
b) Demostrar la capacidad de aplicar una perspectiva holística a procesos complejos relacionados con la interacción entre el diseño, la producción, el marketing y la elaboración de perfiles de productos y servicios en relación con la práctica del diseño y sus implicaciones sociales.
c) Discutir a favor y en contra de productos y servicios en contextos ambiguos y / o discursos éticos.
6. Material y técnica.
a) Demostrar conocimientos y habilidades en profundidad sobre técnicas textiles a través del trabajo experimental.
b) Demostrar un conocimiento profundo de los materiales textiles, sus propiedades y posibles formas de expresión a través del trabajo experimental.
Contenido
El Programa de Maestría en moda y diseño textil tiene dos especializaciones: diseño de moda y diseño textil. La especialización se elige al momento de postularse al programa.
El Programa Master combina estudios planificados individualmente en forma de cuatro proyectos de diseño principales con cursos conjuntos en metodología de diseño y desarrollo artístico, y seminarios de diseño conjunto que se ejecutan en paralelo con los otros cursos a lo largo del programa. El plan de estudio planificado individualmente se basa en el proyecto de solicitud del alumno. Se ofrecen varios cursos como introducción al taller y al trabajo de laboratorio. Para desarrollar y mejorar la comprensión y las habilidades de los estudiantes con respecto a las técnicas y materiales textiles, los elementos del curso planificados individualmente se incorporan a los proyectos de diseño.
El programa se lleva a cabo en un entorno multidisciplinario, que reúne a maestros de muchas disciplinas diferentes. Esto se complementa con maestros invitados y supervisores externos que aportan diferentes formas de experiencia especializada al programa, lo que permite a los estudiantes construir redes profesionales incluso antes de graduarse. La metodología de enseñanza se centra principalmente en la supervisión, seminarios y talleres. Para garantizar la continuidad, todos los estudiantes tienen un supervisor principal que se queda con ellos para todos los proyectos de diseño. Además, todos los cursos de diseño son parte de un marco común: introducción, seminarios y exámenes que reúnen a todos los estudiantes. Los seminarios son un foro importante para las discusiones sobre proyectos en curso y para iniciar análisis críticos.
La reflexión documentada, en texto, imagen, etc., sobre los resultados y el proceso se incluye en todos los proyectos de diseño. Al trabajar tanto con la interpretación como con la reflexión documentada, los estudiantes amplían sus conocimientos y también tienen más oportunidades para discutir un determinado trabajo.
El examen se basa en la evaluación del trabajo de diseño, la presentación oral y visual y la reflexión documentada de acuerdo con los resultados de aprendizaje dados en cada curso. Los oponentes a los proyectos de grado del Programa de Maestría son profesores y profesores de alto nivel, principalmente de programas de diseño en Escandinavia, o diseñadores profesionales del campo específico elegido por el estudiante.
Año 1, 60 créditos
Métodos de diseño de teoría estética, 7.5 créditos
El curso tiene como objetivo brindar a los estudiantes una mayor comprensión teórica de los principios y fundamentos del diseño sistemático y desarrollar su capacidad para diseñar el proceso de diseño mediante la aplicación de principios y fundamentos teóricos al trabajo práctico. El enfoque principal del curso está en los resultados de aprendizaje previstos 1b-c y 2a-c.
Seminarios de diseño de teoría estética I, 7.5 créditos
El curso tiene como objetivo introducir a los estudiantes a la investigación y el desarrollo profesional dentro del diseño textil y de moda. El curso también tiene como objetivo dar a los estudiantes práctica en una discusión abierta y crítica sobre su propio trabajo y el de los demás. El enfoque principal del curso está en los resultados de aprendizaje previstos 3a-b.
Desarrollo Artístico segundo ciclo, 7.5 créditos
El curso tiene como objetivo desarrollar la capacidad artística individual de los estudiantes y dar una idea del arte contemporáneo y el diseño a través del estudio de las tendencias contemporáneas. El enfoque principal del curso está en los resultados de aprendizaje previstos 1a-c, 2a-c y 3a.
Proyecto de diseño – Proyecto de aplicación, 7.5 créditos
El curso tiene como objetivo preparar y desarrollar el proyecto de aplicación del Programa Maestro; preparar, desarrollar y decidir un programa de diseño para el proyecto de aplicación que fue la base de la admisión del estudiante al Programa de Maestría. El enfoque principal del curso está en los resultados de aprendizaje previstos 1a-c, 2a-b, 4a-b y 6a-b.
Proyecto de diseño Proyecto avanzado, 15 créditos
El curso tiene como objetivo brindar capacitación adicional en el trabajo de diseño: mejorar y probar un programa de diseño dado a través de una serie de ejemplos de diseño, por ejemplo, en colaboración con una empresa textil y / o de moda y / o una organización con respecto a la elección del estudiante de especialización. Durante el curso, el estudiante desarrolla un proyecto de diseño elegido individualmente con un enfoque en el desarrollo de conceptos, teniendo en cuenta los aspectos ambientales, técnicos, de mercado y éticos. El enfoque principal del curso está en los resultados de aprendizaje previstos 1a-c, 2a-c, 3a-b, 4a-b, 5a-c y 6a-b.
Cursos opcionales, 15
Estas opciones permiten a los estudiantes estudiar cursos introductorios o avanzados en técnicas textiles que tienen como objetivo ampliar el conocimiento y las habilidades en diferentes técnicas, por ejemplo, teñido, estampado y preparación textil, lienzo, tricot y prendas de punto, construcción y estudio de materiales textiles. El enfoque principal de los cursos está en los resultados de aprendizaje previstos 6a-b.
Año 2, 60 créditos
Seminarios de diseño de teoría estética II, 7.5 créditos
(Ver Seminarios de diseño de teoría estética I año 1) Seminarios de diseño II incluye historia del diseño, que tiene como objetivo dar una reflexión profunda y un examen crítico del propio trabajo del estudiante con respecto a la historia del diseño en términos de artefactos, personas, movimientos y empresas, etc. El enfoque principal del curso se centra en los resultados de aprendizaje previstos 3a-b.
Proyecto de diseño Proyecto de investigación, 15 créditos
El curso tiene como objetivo desarrollar la capacidad artística y creativa del estudiante a través del trabajo experimental con materiales, diseño y función en relación con la moda y el textil. El curso también tiene como objetivo dar una perspectiva profunda sobre los métodos de diseño y el concepto de diseño a través del análisis, la investigación y las pruebas; para desarrollar aún más un programa de diseño dado a través del trabajo de diseño experimental. El enfoque principal del curso está en los resultados de aprendizaje previstos 1a-c, 2a-c, 3a-b, 4a-b y 6a-b.
Proyecto de diseño – Proyecto de grado, 30 créditos
A través de seminarios y supervisión, el curso tiene como objetivo preparar a los estudiantes para su tarea final que se espera que demuestre excelencia en el diseño textil y de moda con respecto a la práctica profesional y / o experimental; para resumir y producir una colección final para exhibición / exhibición. El enfoque principal del curso está en los resultados de aprendizaje previstos 1a-c, 2a-c, 3a-b, 4a-b, 5c y 6a-b.
Cursos opcionales, 7.5 créditos.
Los estudiantes eligen sus propios cursos después de consultar con el director de estudios.
Requisitos de admisión
Prerrequisitos, aplicación y selección.
Los requisitos de ingreso específicos para el programa son una licenciatura en Diseño, 180 créditos o su equivalente y una capacidad para trabajo experimental, de investigación y reflexión crítica. También se requiere una calificación en inglés correspondiente al inglés 6.
Los solicitantes solicitan una especialización, es decir, diseño textil o diseño de moda. La solicitud se realiza a través del sitio web Sök utbildning på alla Sveriges universitet och högskolor? Antagning.se y con una cartera cargada con muestras de trabajo, proyecto de aplicación y CV. Ver el enlace a continuación. El portafolio debe demostrar la competencia y las habilidades del solicitante dentro del campo del diseño y el proyecto de la aplicación debe describir en qué se quiere enfocar el solicitante durante el programa Master dentro del marco de los cursos del proyecto del programa.
La evaluación de elegibilidad y selección se realiza por motivos artísticos y se basa en muestras de trabajo en la cartera, el proyecto de solicitud y la entrevista. En la primera etapa, la cartera se evalúa con respecto a la capacidad del solicitante para la interpretación artística, el trabajo experimental, las habilidades técnicas y la capacidad de reflexión. En la siguiente etapa, se entrevistará a varios solicitantes. Luego, se realiza una evaluación final de elegibilidad y los solicitantes se clasifican para la admisión.
Para obtener instrucciones sobre la cartera de aplicaciones, vaya a
www.hb.se/masterdesign/apply
La licenciatura
Cuando se completa el programa (120 créditos), los estudiantes se gradúan con una Maestría en Bellas Artes en Diseño de Moda y Textil con especialización en Diseño de Moda o una Maestría en Bellas Artes en Diseño de Moda y Textil con especialización en Diseño Textil.
Área temática principal:
- Diseño de moda y textil
Lo siguiente se aplica en la Universidad de Borås:
Una Maestría en Bellas Artes requiere al menos 90 créditos en el segundo ciclo, de los cuales al menos 60 créditos deben estar dentro del área temática principal, y completar los cursos como se indica en el programa del programa.
Los certificados de grado se emiten después de la solicitud mediante un formulario especial. Más información está disponible en el sitio web de la Universidad.
Influencia y evaluación del alumno
La democracia estudiantil para los estudiantes que toman el programa se garantiza mediante un diálogo continuo entre los estudiantes, los coordinadores del programa y el personal docente. Las evaluaciones y las opiniones de los estudiantes se utilizan como base para revisiones continuas del programa de estudio. Una vez cada término, el programa se evalúa en su totalidad. Los coordinadores del programa, el director de estudios y los representantes de los estudiantes usan las opiniones de los estudiantes y una revisión de cómo se organiza y ejecuta el programa para mejorar continuamente el programa y mantenerlo actualizado.
Para los cursos de una sola materia, el maestro responsable tiene la tarea de recopilar opiniones de los estudiantes de manera sistemática y regular. Los resultados de estas evaluaciones del curso, tanto orales como escritas, se utilizan para influir en la estructura y los contenidos del curso.
Hay un Consejo del Programa que es utilizado por representantes estudiantiles, maestros y personas del comercio y la industria para discutir asuntos que afectan los objetivos presentes y futuros del programa. Esto les da a los estudiantes una oportunidad más para influir en el programa de estudio.
El Programa de Maestría en moda y diseño textil tiene dos especializaciones: diseño de moda y diseño textil. La especialización se elige al momento de postularse al programa.
El Programa Master combina estudios planificados individualmente en forma de cuatro proyectos de diseño principales con cursos conjuntos en metodología de diseño y desarrollo artístico, y seminarios de diseño conjunto que se ejecutan en paralelo con los otros cursos a lo largo del programa. El plan de estudio planificado individualmente se basa en el proyecto de solicitud del alumno. Se ofrecen varios cursos como introducción al taller y al trabajo de laboratorio. Para desarrollar y mejorar la comprensión y las habilidades de los estudiantes con respecto a las técnicas y materiales textiles, los elementos del curso planificados individualmente se incorporan a los proyectos de diseño.
El programa se lleva a cabo en un entorno multidisciplinario, que reúne a maestros de muchas disciplinas diferentes. Esto se complementa con maestros invitados y supervisores externos que aportan diferentes formas de experiencia especializada al programa, lo que permite a los estudiantes construir redes profesionales incluso antes de graduarse. La metodología de enseñanza se centra principalmente en la supervisión, seminarios y talleres. Para garantizar la continuidad, todos los estudiantes tienen un supervisor principal que se queda con ellos para todos los proyectos de diseño. Además, todos los cursos de diseño son parte de un marco común: introducción, seminarios y exámenes que reúnen a todos los estudiantes. Los seminarios son un foro importante para las discusiones sobre proyectos en curso y para iniciar análisis críticos.
La reflexión documentada, en texto, imagen, etc., sobre los resultados y el proceso se incluye en todos los proyectos de diseño. Al trabajar tanto con la interpretación como con la reflexión documentada, los estudiantes amplían sus conocimientos y también tienen más oportunidades para discutir un determinado trabajo.
El examen se basa en la evaluación del trabajo de diseño, la presentación oral y visual y la reflexión documentada de acuerdo con los resultados de aprendizaje dados en cada curso. Los oponentes a los proyectos de grado del Programa de Maestría son profesores y profesores de alto nivel, principalmente de programas de diseño en Escandinavia, o diseñadores profesionales del campo específico elegido por el estudiante.
Año 1, 60 créditos
Métodos de diseño de teoría estética, 7.5 créditos
El curso tiene como objetivo brindar a los estudiantes una mayor comprensión teórica de los principios y fundamentos del diseño sistemático y desarrollar su capacidad para diseñar el proceso de diseño mediante la aplicación de principios y fundamentos teóricos al trabajo práctico. El enfoque principal del curso está en los resultados de aprendizaje previstos 1b-c y 2a-c.
Seminarios de diseño de teoría estética I, 7.5 créditos
El curso tiene como objetivo introducir a los estudiantes a la investigación y el desarrollo profesional dentro del diseño textil y de moda. El curso también tiene como objetivo dar a los estudiantes práctica en una discusión abierta y crítica sobre su propio trabajo y el de los demás. El enfoque principal del curso está en los resultados de aprendizaje previstos 3a-b.
Desarrollo Artístico segundo ciclo, 7.5 créditos
El curso tiene como objetivo desarrollar la capacidad artística individual de los estudiantes y dar una idea del arte contemporáneo y el diseño a través del estudio de las tendencias contemporáneas. El enfoque principal del curso está en los resultados de aprendizaje previstos 1a-c, 2a-c y 3a.
Proyecto de diseño – Proyecto de aplicación, 7.5 créditos
El curso tiene como objetivo preparar y desarrollar el proyecto de aplicación del Programa Maestro; preparar, desarrollar y decidir un programa de diseño para el proyecto de aplicación que fue la base de la admisión del estudiante al Programa de Maestría. El enfoque principal del curso está en los resultados de aprendizaje previstos 1a-c, 2a-b, 4a-b y 6a-b.
Proyecto de diseño Proyecto avanzado, 15 créditos
El curso tiene como objetivo brindar capacitación adicional en el trabajo de diseño: mejorar y probar un programa de diseño dado a través de una serie de ejemplos de diseño, por ejemplo, en colaboración con una empresa textil y / o de moda y / o una organización con respecto a la elección del estudiante de especialización. Durante el curso, el estudiante desarrolla un proyecto de diseño elegido individualmente con un enfoque en el desarrollo de conceptos, teniendo en cuenta los aspectos ambientales, técnicos, de mercado y éticos. El enfoque principal del curso está en los resultados de aprendizaje previstos 1a-c, 2a-c, 3a-b, 4a-b, 5a-c y 6a-b.
Cursos opcionales, 15
Estas opciones permiten a los estudiantes estudiar cursos introductorios o avanzados en técnicas textiles que tienen como objetivo ampliar el conocimiento y las habilidades en diferentes técnicas, por ejemplo, teñido, estampado y preparación textil, lienzo, tricot y prendas de punto, construcción y estudio de materiales textiles. El enfoque principal de los cursos está en los resultados de aprendizaje previstos 6a-b.
Año 2, 60 créditos
Seminarios de diseño de teoría estética II, 7.5 créditos
(Ver Seminarios de diseño de teoría estética I año 1) Seminarios de diseño II incluye historia del diseño, que tiene como objetivo dar una reflexión profunda y un examen crítico del propio trabajo del estudiante con respecto a la historia del diseño en términos de artefactos, personas, movimientos y empresas, etc. El enfoque principal del curso se centra en los resultados de aprendizaje previstos 3a-b.
Proyecto de diseño Proyecto de investigación, 15 créditos
El curso tiene como objetivo desarrollar la capacidad artística y creativa del estudiante a través del trabajo experimental con materiales, diseño y función en relación con la moda y el textil. El curso también tiene como objetivo dar una perspectiva en profundidad sobre los métodos de diseño y el concepto de diseño a través del análisis, la investigación y las pruebas; para desarrollar aún más un programa de diseño dado a través del trabajo de diseño experimental. El enfoque principal del curso está en los resultados de aprendizaje previstos 1a-c, 2a-c, 3a-b, 4a-b y 6a-b.
Proyecto de diseño – Proyecto de grado, 30 créditos
A través de seminarios y supervisión, el curso tiene como objetivo preparar a los estudiantes para su tarea final que se espera que demuestre excelencia en el diseño textil y de moda con respecto a la práctica profesional y / o experimental; para resumir y producir una colección final para exhibición / exhibición. El enfoque principal del curso está en los resultados de aprendizaje previstos 1a-c, 2a-c, 3a-b, 4a-b, 5c y 6a-b.
Cursos opcionales, 7.5 créditos.
Los estudiantes eligen sus propios cursos después de consultar con el director de estudios.
Otro
Partes del programa pueden estar ubicadas en otro lugar.
La enseñanza se llevará a cabo en inglés. ”
fuente: Programa de Maestría en Moda y Diseño Textil, Especialización en Diseño Textil – Universidad de Borås
