¿Qué era basura hace 100 años, pero con clase ahora?

Pantalones.

Cuando mis bisabuelos crecían, los vaqueros solo los usaban personas pobres y trabajadores. Era barato y muy valorado como ropa de trabajo debido a su durabilidad.

De acuerdo con la Enciclopedia de la moda , el término “jeans” ha estado en uso desde principios de 1600, donde se utilizó como un término general para describir la ” ropa áspera que usan los hombres que trabajan “.

Por lo tanto, el agricultor o trabajador promedio usaría algo como esto.

Las personas de la clase media y los niveles superiores de la sociedad nunca serían atrapadas usando jeans. Llevaban trajes a menudo hechos de materiales como ropa de cama. Tu hombre promedio de clase media se vería así.

Entonces, ¿cuándo se pusieron de moda los jeans?

Bueno, según un sitio web, fue un grupo de factores.

  1. La expiración de una patente de Levi’s en 1908 condujo a una afluencia de jeans de imitación que inundaron el mercado.
  2. La romantización del “estilo de vida vaquero” hizo que los jeans fueran populares. Si bien la asociación profundamente arraigada con los trabajadores manuales y la población rural inicialmente rechazó a la gente más acomodada de la idea de usar jeans, a medida que pasó el tiempo, el encanto de usar algo tan esencialmente estadounidense comenzó a arraigarse, culminando en la “locura de ranchos” de la década de 1930 con personas que pagan dinero para experimentar el estilo de vida “tradicional” de vaqueros, jeans y todo.
  3. Una tercera cosa que ayudó a que los pantalones de mezclilla se volvieran populares, particularmente en el extranjero, fue su popularidad entre los militares en las décadas de 1940 y 1950, a quienes a menudo les gustaba usarlos cuando estaban fuera de servicio.
  4. Y finalmente, la cuarta cosa que hizo que los jeans fueran populares entre la generación más joven fue el lanzamiento de películas como Rebelde sin causa y The Wild On e, en la que los protagonistas usaban jeans como una forma de rebelarse contra las expectativas de la sociedad. Después del lanzamiento de estas películas en la década de 1950, la demanda de jeans explotó entre los jóvenes con ideas afines. Esta demanda continuó durante las décadas de 1960 y 1970, donde los jeans fueron recogidos por casi todos los movimientos juveniles de contracultura que surgieron. En la década de 1980, el interés en los jeans se volvió nuclear con el lanzamiento de una serie de anuncios armados sexualmente cargados como los infames anuncios de Brook Shields Calvin Klein o el “anuncio de lavandería” decididamente más manso que vio un aumento de 800% en las ventas de Levi REINO UNIDO.

[1]

Notas al pie

[1] Cuándo y cómo los jeans se hicieron populares

Ocupado

O más bien, falta de ocio.

El ocio en el pasado era, en cierto modo, un símbolo de estatus. Solo los acomodados pueden darse el lujo de merodear y no estar ocupados todo el tiempo. Y también presumirlo: Ocio conspicuo, como lo expresó el economista del siglo XIX Thorstein Veblen .

Pero ahora, estar ocupado es lo que tiene clase.

De una historia de la BBC sobre Por qué te sientes ocupado todo el tiempo (cuando en realidad no lo estás):

Históricamente, el último símbolo de riqueza, logros y superioridad social era la libertad de no trabajar: la verdadera insignia de honor … era el ocio. Ahora, es el ajetreo el que se ha convertido en el indicador de alto estatus. “Los mejores en nuestra sociedad a menudo están muy ocupados y tienen que estarlo”, dice Gershuny. “Me preguntas, ¿estoy ocupado y te digo: ‘Sí, por supuesto que estoy ocupado, porque soy una persona importante'”.

Estar ocupado es genial. Se supone que una persona más ocupada es más importante.

En un estudio sobre por qué la ocupación se considera impresionante publicada en Harvard Business Review, los autores deducen que el cambio en la percepción se debe a cambios en la economía:

¿Qué ha cambiado tan dramáticamente en un siglo? Creemos que el cambio de ocio como estado a actividad como estado puede estar relacionado con el desarrollo de economías intensivas en conocimiento. En tales economías, se espera que los individuos que poseen las características de capital humano que los empleadores o clientes valoran (por ejemplo, competencia y ambición) tengan una gran demanda y escasez en el mercado laboral. Por lo tanto, al decirles a los demás que estamos ocupados y trabajando todo el tiempo, estamos sugiriendo implícitamente que se nos busca, lo que mejora nuestro estado percibido.

Entonces, aunque nos quejamos de eso la mayor parte del tiempo, estar ocupado se ha vuelto elegante.

Notas al pie

[1] Por qué te sientes ocupado todo el tiempo (cuando en realidad no lo estás)

[2] ‘Ugh, estoy tan ocupado’: un símbolo de estado para nuestro tiempo

[3] El culto a la ocupación: cómo estar ocupado se convirtió en un símbolo de estado

[4] Investigación: por qué los estadounidenses están tan impresionados por el ajetreo

Promenading en Niza 1900 – actividad típica de la playa antes de 1920

Exponer deliberadamente tu piel al sol y tomar el sol

En Europa y los EE. UU., Antes de la década de 1920, el hecho de que la piel bronceada indicara que era de clase trabajadora o un trabajador agrícola, tenía que trabajar al aire libre y, por lo tanto, expuesto al sol.

La ropa de exterior para mujer estaba diseñada para proteger su piel de los rayos del sol, los sombreros, las mangas largas y las sombrillas eran de rigor para la protección y los cosméticos a base de plomo incluso se usaban para preservar la piel pálida.

Coco Chanel

A dos personas se les atribuye haber cambiado esto en Francia, la diseñadora de moda y pionera de la moda, Coco Chanel , se quemó accidentalmente en un crucero por el Mediterráneo, luciendo un bronceado cuando desembarcó en Cannes. Cuando llegó a casa, los fanáticos de Coco que emulaban su estilo de vida estaban copiando su aspecto de piel bronceada.

Josephine Baker 1929

Los parisinos también estaban enamorados de Josephine Baker , la cantante y bailarina afroamericana con sede en París en la década de 1920, que deseaba su piel oscura. Aliado con investigaciones científicas anteriores, la piel bronceada ahora se consideraba saludable y estaba en boga entre los amantes de la moda y siguió la moda por tomar el sol.

La mayor parte del conjunto de ocio cerró sus mansiones en la Riviera francesa tan pronto como hizo calor a fines de la primavera y se fue, después de residir allí durante el invierno. En 1923, la pareja estadounidense que marcó tendencia, Sara y Gerald Murphy, convencieron al Hotel du Cap de permanecer abierto durante el verano para que pudieran entretener a sus amigos. Los amigos incluyeron a Pablo Picasso, Ernest Hemingway, Dorothy Parker, F Scott y Zelda Fitzgerald y muchos otros de la generación perdida. Acostarse en la playa simplemente para disfrutar del sol no era una actividad común. Ocasionalmente, alguien iba a nadar, pero las alegrías de estar en la playa solo por el sol todavía eran desconocidas en ese momento. El baño de sol en verano comenzó en la Riviera francesa y el mundo siguió.

“Queridos Sara y Gerald, el telegrama llegó hoy y toda la tarde estuvo muy triste pensando en ti y en el pasado y los momentos felices que una vez tuvimos”. F Telegrama de Scott Fitzgerald al enterarse de la muerte de Gerald.

Sara Murphy en Cap d’Antibes 1920

La pareja irlandesa que estableció la Riviera francesa

Annette Vadim 1959

La respuesta de Muiris Mac Cartaine a ¿Puedes nombrar algunos artistas / miembros de la banda que no consuman drogas?

Óperas!

No te entiendo, lo que ahora es considerado por las personas que no son fanáticas como la esencia del “síndrome del palo en el trasero” fue hace un siglo (y durante los dos siglos anteriores) un evento bastante lascivo. ¿En qué se basa esta evaluación? Veamos en comparación, comenzando con lo que esperaría en 2017 de una producción de ópera de nivel medio a alto, como miembro de la audiencia:

  • Socialmente se espera que guardes silencio.
  • Se espera socialmente que prestes toda la atención durante toda la duración de la actuación.
  • Los artistas generalmente son solo “parte del circuito” a menos que seas afortunado y / o lo suficientemente rico como para presenciar una actuación de una estrella de ópera. Las estrellas de ópera generalmente reciben una compensación más alta que otros cantantes, pero aparte de eso, viven los mismos estilos de vida difíciles y complejos que sus compañeros. Sin embargo, es seguro decir que la sociedad ve la posición de un cantante de ópera profesional (de cualquier nivel) como algo notable o incluso prestigioso.
  • Hay mucha presión sobre las actuaciones para superarse a sí mismas cada vez en dirección, pero debido a la gran cantidad de producciones del mismo grupo de óperas exitosas, ha habido algunos avances en la dirección que generalmente no son del agrado de las personas. (Todo se reduce a esto: el público muestra claramente preferencia por actuaciones que sean lo más auténticas posible en la historia, especialmente en lo que se refiere a vestuario, maquillaje y decorados. Este estilo, aunque todavía se realiza regularmente, se ha considerado pasado de moda desde los años 80. Sin embargo, la dirección a menudo toma turnos tan extraños que solo los miembros de la audiencia que conocen la historia de memoria pueden seguirla. Personalmente prefiero actuaciones que sean extravagantes, ya que ayuda a la audiencia a relajarse y disfrutar).

Ahora, compara esto con la experiencia de asistir a una ópera hace un siglo:

  • Es EL evento social y no solo se espera socializar, ¡ es el punto! Ver y ser visto; hacer negocios y ascender en la escala social. Se esperaba hablar entre individuos o grupos. ¿Te das cuenta de que en algunas óperas hay arias (o secciones musicales) extrañamente hermosas e inusuales? Estas son técnicas tradicionales para llamar la atención del público, que el público hace con gusto para que luego puedan discutir la ópera, o tal vez incluso les guste.
  • Como se mencionó anteriormente, no se espera que prestes atención a todo el asunto (aunque este comportamiento comenzó hace un siglo). Pero más que eso: tenía que ser una persona de fuerte determinación para renunciar a las diversas tentaciones establecidas en la ópera, a saber, los casinos y las prostitutas . Obviamente, esta era a menudo la principal forma de ingresos para el empresario. Los alimentos se proporcionaban gratuitamente en algunas instituciones y se vendían en otras. Se esperaba beber.
  • Ninguna estrella era músico de primera clase, pero no pude encontrar datos sobre sus condiciones (excepto en épocas anteriores). Pero estrellas – o por su propio nombre de ópera – Divas – vivía el estilo de vida de los muy ricos, a pesar de tener el tabú social de estar asociado con la ópera (y por implicación, la prostitución y la infamia ). ¿Recuerdas la supuesta obsesión de una sola mujer del literario Sherlock Holmes , Irene Adler? Uno de sus atributos malvados identificativos era que ella era un “concierto contralto”. Ser cantante se consideraba socialmente en algún lugar entre un carnicero y un sastre que ocasionalmente puede estar a la luz de la luna como una prostituta o un gigoló. Me estremezco de solo pensarlo.
  • La dirección fue relativamente uniforme: se esperaba que los sets fueran pirotécnicamente espectaculares y se esperaban efectos especiales. Los decorados tenían que ser lujosos y estar decorados de forma costosa. Expertos y artistas fueron comisionados regularmente para diseñar y construir conjuntos de complejidad que casi nunca se muestran hoy, incluso en el teatro Broadway . Sí, puedo dar un ejemplo concreto: la pirotecnia descrita para el estreno del Oratorio Semele por Handel en 1744 sin duda superaría a las que presencié hace un año y medio en una producción de Broadway de Wicked .
    Más interesante aún, la norma para los cantantes era mantener su posición “nobel” de pie mientras cantaban arias. Esto fue por razones técnicas: es mucho más fácil cantar en varios niveles (especialmente manteniendo el tono correcto) cuando se mantiene estable, mientras que las producciones modernas a menudo requieren cantar en una postura difícil o mientras se mueve / corre / baila, lo que resulta en una calidad de producción reducida en algunos casos. (Considere el polo opuesto: los cantantes de Broadway, por ejemplo, a menudo tienen que depender de la grabación o la sintonización automática porque bailar dificulta la precisión y la potencia del canto).

Ahora, ¿a cuál de estos eventos llamarías basura? Creo que las actuaciones de hoy podrían tomar algunas lecciones de las del pasado; ciertamente ayudaría al público a abrirse a la experiencia que brinda la ópera.

Vistiendo un traje formal moderno.

Este es un hombre bien parecido con lo que se conoce como vestido de mañana:

Abrigo de mañana, camisa almidonada, pantalón a rayas, chaleco, corbata y sombrero informal. Esta fue considerada la vestimenta social formal mínima aceptable en 1917, equivalente a una camisa de vestir sin corbata hoy.

George V realmente tuvo un escándalo cuando lo usó esta mañana, ya que se consideró gravemente por debajo de su dignidad.

Hoy en día esto se considera extremadamente formal y muy elegante.

Este hombre lleva algo que la sociedad eduardiana consideraría positivamente asqueroso, y un insulto a cualquiera si se dignó a encontrarse con ellos mientras lo usa:

Hasta el punto de que se conocía como un traje de baño, ya que lo usaría mientras se retiraba en su hogar lejos de cualquier persona. Este es el equivalente de 1917 de una camiseta holgada y pantalones de chándal.

Cómo han cambiado los tiempos.


Editar ~ ha habido al menos media docena de comentarios preguntando sobre lo que se consideraba formal en ese momento. Ese sería el vestido de la mañana y la corbata blanca.

El vestido de la mañana, en el lado derecho de la imagen, es muy parecido al vestido de la mañana, pero la corbata, el abrigo y el sombrero eran de un estilo más fino.

La corbata blanca, el vestido formal de noche a la izquierda de la imagen, era la contraparte. Los esmoquin (corbata negra) eran menos formales que la corbata blanca, pero aún eran aceptables para las noches casuales.

Edición 2: de acuerdo con las otras respuestas populares, me encantaría teletransportar a un caballero eduardiano hasta el día de hoy y ver su reacción cuando ve a un hombre en un traje de salón comiendo langosta para cenar en el mejor restaurante de la ciudad.

P: “¿Qué era basura hace 100 años, pero ahora es elegante?

Langosta.

Hace 100–150 años, la langosta, anteriormente conocida como la “Cucaracha del Mar”, era tan abundante en la costa este de los Estados Unidos que a veces llegaban a las costas de Massachusetts con una altura de 2 pies. Fueron utilizados como cebo para peces, comida para perros, incluso fertilizantes. Cuando se comía, la langosta era una fuente barata de proteína enlatada y servida a sirvientes, prisioneros, enviados a soldados al extranjero y a los muy pobres. Las conchas de langosta o latas vacías de carne de langosta esparcidas por la casa eran un signo visible de extrema pobreza. Piense en latas vacías de comida para gatos esparcidas por una casa donde no hay gatos. Hace 100 años, las latas de frijoles horneados eran 5 veces más caras que la langosta enlatada. La langosta era una comida basura de clase baja y barata.

A medida que el ferrocarril se expandía hacia el oeste, los administradores del ferrocarril descubrieron que podían comprar langosta a un costo extremadamente bajo en la costa este y servirla a comensales desconocidos en el interior del país. Los chefs del ferrocarril descubrieron que si cocinaban langosta cuando estaban vivos, el sabor mejoraba enormemente. Los comensales del ferrocarril disfrutaron tanto de la comida que comenzaron a pedir langosta en los restaurantes locales y estimularon la demanda. A medida que la demanda aumentó, la oferta disminuyó. En la década de 1950, el costo de la langosta cambió por completo la demografía de aquellos que podían permitirse comerlos.

La langosta ahora tiene una de las posiciones más elevadas en cualquier menú a la par con Foie Gras y solo un poco menos que Caviar. La langosta a menudo se combina con uno de los cortes de carne más caros, Filet Mignon y coloquialmente etiquetado como “Surf and Turf”. La fuerte demanda y la débil oferta de hoy hacen que el precio fluctúe tanto que no es raro ver el “precio de mercado” en el menú de langosta.

Fuente de imágenes: imágenes de Google

Se obtuvieron varios hechos de: Cómo la langosta se puso elegante: la sorprendente historia de una delicadeza

Tapones planos. Además, usar sombreros en el interior.

Al menos, para las personas de clase media urbana en Gran Bretaña e Irlanda, esto no era algo que hubieran usado. Muy a menudo se atribuía a los antecedentes de un hombre; por ejemplo, para los agricultores era bastante práctico. Una tapa plana proporcionaba cierta protección contra el frío, el viento y la lluvia. Lo mismo podría decirse del toff arquetípico que sale para disparar con su escopeta casualmente, acunado libremente en su brazo. Un poco como este tipo moderno, que probablemente no sea realmente un toff, pero lo más probable es que sea un tipo inconformista de clase media urbana que pretende ser un toff:

Mientras tanto, de acuerdo con varias investigaciones, muchas personas en el Reino Unido aún asocian la tapa plana, o como dicen algunas personas en Escocia, bunnet, con ser clase trabajadora.

Entonces, si bien esta moda se está volviendo más común entre las personas que nunca la habrían usado si fueran del mismo fondo o de un equivalente en el pasado, las antiguas asociaciones viven, hasta cierto punto. Quizás algunas personas que usan estas gorras las usan deliberadamente para volar frente a estas actitudes. No estoy seguro.

En cualquier caso, los jóvenes de la clase obrera británica tienen menos probabilidades de usar estas gorras ahora que hace cien años, como en esta imagen de un partido de fútbol de 1913:

La mayoría de los hombres en esta foto eran de clase trabajadora y, en consecuencia, la mayoría de los hombres usaban gorros planos.

Se esperaba que mi abuelo usara un sombrero de copa incluso en la década de 1930 cuando asistía a cenas con otros profesores de la Universidad de Aberdeen. Por supuesto, debido a las costumbres de la época, se esperaba que solo usara su sombrero en el camino hacia y desde la cena. Luego, al llegar al lugar, dejaría su sombrero en un perchero, una chaqueta con collares en un gancho y aún tendría un traje de noche debajo. Podría haber cometido algunos errores, pero creo que eso es todo correcto.

Su padre, un panadero, (que terminó siendo un maestro panadero) fue elegido Rector de su ciudad. La palabra Provost se ha usado tradicionalmente, y en cierta medida todavía lo es, donde Mayor se usaría en países de habla inglesa además de Escocia.

Por lo tanto, habría sido un hombre respetado en su comunidad, pero, debido a su profesión y los antecedentes de los que provenía, no creo que tuviera un sombrero de copa, sino que tenía una gorra plana. Lo mismo hizo el padre de la mujer con la que se casó mi abuelo, que era un inquilino agricultor, que es lo mismo que sus antepasados ​​en la misma localidad (entonces justo a las afueras de Stonehaven y ahora dentro de ella) desde al menos los años 1700. En gran parte de ese tiempo habrían usado gorras planas. Hubo un tiempo en que probablemente habrían usado gorros escoceses, pero esa es una historia diferente.

En una cepa bastante relacionada, una cosa que parecía universal en Gran Bretaña e Irlanda era que los hombres usaran sombreros al aire libre. Ser visto sin uno, en cualquier clase, era un suicidio social para un hombre. Una vez dentro, se esperaba que se quitaran el sombrero, porque dejarlos puestos era universalmente considerado irrespetuoso. Algunas personas todavía piensan un poco así, ¡mis padres, por ejemplo!

Mientras tanto, creo que la mayoría de las personas de mi edad y menores no observan las viejas convenciones sobre el uso de sombreros en interiores. Si las personas más jóvenes se quitan el sombrero por dentro, ¡tal vez sea porque están calientes!

Como resultado, no creo que el uso de un sombrero en el interior sea visto en sí mismo por ninguna categoría de la población como elegante, pero el uso de un sombrero en el interior no erosiona la percepción de que es elegante en la medida en que Lo hizo en el pasado.

Un extraño subproducto de las viejas expectativas de comportamiento de los hombres en términos de sombreros fue la versión aplicada por el Presidente de la Cámara de los Comunes (el lugar más actualizado, jajaja).

Hasta que el gobierno de Tony Blair, elegido en 1997, se hizo cargo de él, un parlamentario tuvo que ponerse el sombrero en la cámara para indicar que deseaba hablar. Esta convención se creó cuando ninguna mujer podía votar, y mucho menos convertirse en parlamentaria.

Por lo tanto, el protocolo exigió que él (luego él o ella) se quitara el sombrero para hablar. Se esperaba que el sombrero utilizado para esta costumbre fuera un sombrero de copa.

Aquí hay un ejemplo bastante representativo de hace poco más de 100 años: David Lloyd George y Winston Churchill. En este momento, ambos eran parlamentarios liberales radicales, participando activamente en el gobierno liberal de HH Asquith en Westminster (elegido por primera vez en 1906 bajo Campbell-Bannerman), promoviendo el nuevo liberalismo, que ya no tenía la libertad del individuo como su único objetivo principal. , pero también el bien de la sociedad en su conjunto, especialmente los pobres, que llevó a una revolución en la dirección de los viajes en la política británica, encapsulada para muchos por la introducción de la pensión estatal y el popular “Presupuesto del Pueblo”, con su aumento sobre los impuestos a los principales propietarios de tierras para pagar las nuevas políticas:

Como resultado, cuando uno de los futuros fundadores del Partido Laborista, Keir Hardie, apareció en 1892 con un sombrero de cazador de venados, hubo una gran conmoción. Algunas personas se sintieron muy ofendidas por su falta de respeto (como lo veían) debido al uso de ropa informal. Otros lo encontraron ridículo. En cierto sentido, el último grupo simplemente se reía de él por no abandonar la ropa aceptable en su clase y localidad natal, la clase trabajadora rural al oeste de Escocia en su caso, aunque Hardie había estado en áreas urbanas de clase trabajadora donde la gorra plana era muy común.

A pesar del hecho de que no llevaba una gorra plana, Hardie fue criticado en la prensa por usar una ‘gorra de tela en el parlamento’, mientras que sus partidarios de la clase trabajadora celebraron su imagen como un hombre del pueblo en parte porque supuestamente llevaba una gorra plana .

Así es como se veía Keir Hardie en su acosador de ciervos:

Esencialmente, los hombres de la clase política pensaban que era justo y correcto que las personas de cierta clase gobernaran el país, o esas pocas excepciones permitidas deben ajustarse a las normas sociales de sus superiores de clase.

Ahí tienes, en respuesta, he dado algo de la historia y la evolución del uso del sombrero por los hombres en Gran Bretaña.

Actrices

Esta es una foto de la impresionante Ellen Terry, posiblemente la más famosa de las actrices británicas victorianas.

Durante la época victoriana en Inglaterra y en otros lugares, ser una actriz como Terry tenía connotaciones de ser una prostituta .

El razonamiento detrás de esto fue que en ese entonces en el ojo del público misógino, no se vería a una mujer que se respetara a sí misma actuando en lugares de entretenimiento público.

Corte hasta el día de hoy, y las actrices se llevan a cabo como modelos a seguir. Las niñas de todo el mundo adulan cada uno de sus movimientos, copiando sus estilos de vestimenta y rutinas de belleza. Miles de mujeres cada año persiguen sus sueños de convertirse en actrices haciendo el viaje a Hollywood, solo por una oportunidad de gloria. Unos pocos afortunados selectos con el talento y la apariencia hacen el corte.

Hoy, incluso hacemos películas ganadoras de un Oscar y programas de televisión galardonados con actrices aspirantes como personajes principales.

Las actrices de hoy también son notablemente embajadoras de importantes preocupaciones humanitarias mundiales, como los derechos de las mujeres.

Basura entonces, pero muy elegante ahora.

Besos de sol o pieles de bronceado [1] [2] [3]

Antes de la revolución industrial, la piel blanca pálida era popular y una indicación noble de la vida de ocio, y la piel oscura era para la clase trabajadora, solo en el siglo XX, la piel bronceada se convirtió en una declaración elegante y de belleza.

La piel pálida fue una declaración de belleza universal desde las primeras edades. Era un ideal de la antigua belleza romana. Para lograr una apariencia pálida, las mujeres romanas aplicaron blanqueadores faciales como polvo de tiza, marga blanca, plomo y estiércol de cocodrilo. Otros ingredientes en las cremas blanqueadoras iban desde la cera de abejas hasta la grasa animal.

Un reciente hallazgo arqueológico de un bote que todavía contiene maquillaje de blanqueamiento romano de clase alta llevó a los esfuerzos para reproducir la crema en el laboratorio. Los científicos descubrieron que los dos componentes principales de la crema eran el almidón y la grasa animal, y el almidón se usaba para reducir la sensación grasosa de la grasa en la piel. El tercer ingrediente que tuvo el efecto blanqueador real fue el óxido de estaño.

En Asia, particularmente Japón y China, las mujeres usaron un polvo blanco o una máscara para lograr el aspecto pálido. Durante la era Heian (794-1185) se utilizó arroz en polvo mezclado con agua para formar una fina capa de pasta para aplicar en la cara. Luego se quitarían las cejas y pintarían cejas gruesas, rectas y falsas en lo alto de la frente y las colorearían de negro espeso en el centro de la frente. Los labios estaban pintados de rojo.

En la sociedad francesa, la piel blanca era tan valorada que a veces el plomo y otras sustancias venenosas se mezclaban en polvo y crema para lograr el aspecto. Algunas mujeres durante este período de tiempo llegaron a permitir que las sanguijuelas se deleitaran con su sangre para que su piel pareciera más translúcida y pálida. Las mujeres con tez más oscura continuaron usando maquillaje blanqueador hecho de bermellón, derivado de cinabrio, plomo y mercurio, sobre el cual dibujaron venas azules para que su piel pareciera translúcida. Esta peligrosa combinación cosmética provocó intoxicación, parálisis muscular y la muerte.

Se recomendó que las mujeres se cubrieran la cara con pequeñas cantidades de opio de las hojas de lechuga durante la noche y se lavaran la cara con amoníaco por la mañana para asegurarse de que siempre se vean lo más frescas y pálidas posible. Se suponía que las obleas de arsénico eliminarían las pecas y los morenos, haciendo que las mujeres parecieran más jóvenes y atractivas.

La piel pálida también fue una declaración de moda en la era victoriana, y las mujeres que se volvieron blancas pálidas mientras sufrían de tuberculosis fueron consideradas muy hermosas. La enfermedad inspiró a las personas a “emular físicamente la enfermedad” con corsés apretados, faldas voluminosas para enfatizar los resultados de dichos corsés y maquillaje para aclarar la piel y enrojecer los labios y las mejillas.

La moda de la piel pálida disminuyó en el siglo XX cuando la pionera diseñadora e ícono de la moda Coco Chanel regresó de unas vacaciones.

Estaba muy bronceada y la piel bronceada se convirtió en sinónimo de unas vacaciones relajadas y agradables. En la década de 1960, los bronceados se hicieron populares, ya que indicaban que la persona tenía suficiente dinero para tomarse unas vacaciones tropicales.

Notas al pie

[1] 10 cosas que fueron basura hace 100 años, pero con clase ahora

[2] Adoración al sol: una historia de bronceado

[3] En la sociedad victoriana, la tuberculosis era para las bellezas

Ser gay

Es muy difícil creer que la homosexualidad haya sido un gran tabú en la sociedad, hasta hace muy poco. Incluso ahora, hay partes del mundo donde se desprecia a la comunidad LGBT. Pero la situación ahora es mucho mejor de lo que era 100 años.

Alan Turing fue uno de los mejores matemáticos de su generación. Es ampliamente considerado como el padre de la informática moderna. Fue responsable de romper el código nazi Enigma durante la Segunda Guerra Mundial. Su trabajo le dio a los Aliados la ventaja que necesitaban para ganar la guerra en Europa y condujo a la creación de la computadora.

Turing se quitó la vida en 1954, dos años después de ser descubierto como gay. La homosexualidad seguía siendo un crimen en Gran Bretaña en ese momento, y Turing fue condenado por “indecencia”. Murió por comer una manzana con cianuro. Tenía solo 41 años.

Esto es lo que le pasó a un héroe de guerra. Un genio de una vez en una generación. Y esto sucedió hace solo 5 décadas. Imagina la difícil situación de una persona normal. Hace un siglo. Imagínese sentirse completamente perdido, convencido de que está enfermo de algo que no se puede curar cuando está perfectamente bien. Esa era la situación de los homosexuales hace un siglo.

En la actualidad, el mundo es un lugar mucho mejor para la comunidad LGBT. No solo han logrado la igualdad de derechos, sino que no tienen miedo de ser quienes son. Los matrimonios homosexuales se están legalizando en muchos países y la discriminación contra ellos está desapareciendo lentamente.

Estamos viviendo en una época en que el CEO de una de las compañías líderes del mundo se identificó públicamente como gay y no generó ningún tipo de reacción anormal del público en general. Tim Cook puede haber minimizado la reciente declaración de su orientación sexual ahora, pero si lo mismo hubiera sucedido hace un siglo, habría sido vilipendiado y las acciones de la compañía se habrían derrumbado.

Entonces sí, este es el cambio más grande en el siglo pasado. Puede hablar sobre su orientación sexual sin preocuparse de ser crucificado por la sociedad en 2017, pero probablemente lo matarían por ello en 1917.

Baloncesto.

Rebobina 100 años, y este juego estaba en su infancia. Principalmente jugado por unos pocos hombres en YMCA, que deseaban mantenerse ocupados en el invierno con un juego bajo techo.

Sin embargo, en ese momento el deporte apenas comenzaba a tomar forma. La falta de reglas y regulaciones suficientes, a menudo hacía que el juego se viera rudo y basura.

Fue con el inicio de la Primera Guerra Mundial, que el juego comenzó a prosperar. Las fuerzas expedicionarias estadounidenses llevaron el juego donde quiera que fueran. Junto con las tropas había cientos de tutores de educación física que daban instrucciones sobre cómo jugar limpio.

Pronto, las escuelas y universidades también comenzaron a adoptar el juego, debido a su bajo costo y su creciente popularidad.

Avancemos 100 años, y tenemos un deporte olímpico en la mano, jugado en todos los continentes, tanto por la nación rica como por la pobre. Una elegante de hecho.

Historia del baloncesto – Wikipedia

La historia del baloncesto

Bharatanatyam (también conocido como Bharatam o Sadir): una danza clásica del sur de la India. Hasta principios del siglo XX, no se esperaba que las damas de buena reputación aprendieran o realizaran este baile. La presentación de este baile se limitó principalmente a Devadasis (mujeres del templo), una versión hindú de las vírgenes vestales que fueron tratadas con cierto desdén por la sociedad. Tras una serie de protestas de eminentes activistas sociales y la promulgación de la ley de abolición de Devadasi, Bharatanatyam se convirtió en una forma de baile aceptable y comenzó a disfrutar del patrocinio de las clases altas de la sociedad de Madrás. Esto a su vez lo catapultó para convertirse en uno de los bailes clásicos más populares y reconocibles de la India.

Póker. Tanto póker

En los primeros días del póker, se consideraba la provincia de los estafadores, los apostadores de los barcos fluviales, los estafadores que buscaban aprovecharse de los buscadores desprevenidos, y similares. De hecho, era solo eso, ser bueno en el póker en ese entonces significaba ser bueno para hacer trampa.

Esta visión del póker persistió hasta bien entrado el siglo XX. Era un vicio, jugado en cuartos traseros humeantes o la reunión de hombres el jueves por la noche que sus esposas apenas toleraban.

Todo eso cambió a principios del siglo XX con la confluencia de dos eventos: la aparición del póker en Internet y la cámara de lápiz labial.

Antes del siglo XXI, ver a la gente jugar al póker era tan emocionante como ver la pintura seca. Solo se podía especular sobre lo que tenía cada jugador, por lo que había poco debate posible aparte de “tal vez él tiene esto, tal vez él tuvo eso”. La innovación de poner cámaras en la mesa (primero debajo de la mesa, luego “cámaras de barra de labios” discretas en la mesa misma, de repente le dio nueva vida al póker. Cuando sabías lo que la gente sostenía, era observable. Incluso suspenso.

El póker en Internet permitió que incluso las personas que podrían haber tenido miedo de las bajas implicaciones del póker lo disfrutaran en sus propios hogares. Más personas aprendieron y se metieron en el juego. Más importante aún, tuvieron la oportunidad de jugar “satélites”, torneos baratos que puedes jugar para ganar dinero y, a veces, eventos de póker en vivo.

Esto es justo lo que hizo el contador de Tennessee Chris Moneymaker en 2003, convirtiendo una victoria satelital de $ 40 en una victoria en el evento principal de la World Series of Poker. ESPN solo estaba dominando el uso de la cámara de lápiz labial, por lo que todos pudieron ver la improbable carrera de Moneymaker.

El “Efecto Moneymaker” sacó al póker de las sombras y lo arrojó al sol. El mundo vio que un “Joe promedio” no solo podía jugar al póquer sin vergüenza, sino que también podría convertirse en millonario al hacerlo. Libros, programas de televisión y, sobre todo, nuevos jugadores jóvenes aparecieron por todas partes tratando de aprovechar este “boom del póker”. Hoy, verás a celebridades, actores, modelos y otros tipos de “clase alta” jugando orgullosamente en la cima. Apuesta eventos de póker. Un largo camino desde los jugadores degenerados jugadores de póker solía ser visto como.

Geeks

Los nerds y los geeks fueron vilipendiados casi universalmente incluso hace solo medio siglo. Nadie estaba impresionado por el chico flaco con habilidades sociales y gafas deficientes.

Hoy en día se celebran nerds y geeks, con héroes famosos como Bill Gates y Mark Zuckerberg. Es genial y moderno ser un geek. Incluso tienes geeks y nerds profesionales que compiten a nivel mundial en eSports. La era de la información ha hecho que los nerds y los geeks hayan encontrado su lugar en el mundo, y es muy elevado allí arriba.

Está muy, muy lejos de principios de 1900.

  1. TATUAJES: –

Una vez fue considerado como una humillación para los presos que cometieron delitos graves y fueron considerados como un símbolo de desgracia para las víctimas del campo de concentración.

A medida que el mundo avanzó en el siglo XX, el tabú comenzó a desvanecerse y las generaciones más jóvenes comenzaron a entintarse. La gente ahora mira a celebridades como Angelina Jolie, David Beckham y otros para inspirarse en tatuajes.

Uno de los factores más importantes que llevaron el tatuaje a la cultura dominante fue el popular programa de televisión “Miami Ink”. No solo popularizó los tatuajes sino que hizo que las personas se dieran cuenta de lo hermoso e impresionante que es este arte.

2. JEANS: –

Hasta 1960, los jeans seguían siendo una prenda cotidiana para la clase trabajadora o los trabajadores.

En la década de 1980, se convirtió en una moda para personas de todas las edades, y la gente comenzó a usarlos como vestidos casuales, todos los días. Desde entonces, los jeans han seguido subiendo la escalera social y nunca miraron hacia atrás.

3. ROPA RASGADA: –

Hubo un tiempo en que la persona que llevaba ropa rasgada o parchada se consideraba pobre, ya que no podían pagar ropa nueva.

Pero luego llegó el siglo XXI y de repente la ropa desgarrada y rasgada se puso de moda. El uso y desgaste al azar de jeans y agujeros en camisetas ahora son la elección de celebridades y otras personas de moda.

4. VELAS Y CABALLOS: –

Hace aproximadamente 100 años, la electricidad y los automóviles eran caros y novedades, por lo que las personas que los tenían eran ricos y se los consideraba de clase alta.

En estos días, una cena a la luz de las velas y un paseo a caballo suelen ser actividades exclusivas o con clase.

5. VIAJES EXTRANJEROS: –

Hace 100 años, no era simplemente basura, pero se consideraba un tabú viajar a tierras extranjeras entre la mayoría de la población india.

Solo a veces, la clase de los viajes al extranjero encuentra su camino con muchas fotos en las redes sociales, acentos cambiados, preferencias de marca, etc.

@lisha 🙂

  • Niños que dicen lo que piensan.
  • Pasado: No sabes de qué estás hablando realmente. Los niños deben ser vistos pero no escuchados.
  • Ahora: ustedes lo dijeron bien. ¡Los niños en estos días son modernos y talentosos!
  • Absentismo escolar.
    • Pasado: esto no sucedería ya que se detendría antes de que sucediera. Y si lo hiciera, no volvería a suceder.
    • Ahora: Woah, nervioso absentismo.
  • Siguiendo sueños.
    • Pasado: No, no, no. No más sueño. Tú serás un doctor. (Quiero decir, como asiático, esto todavía sucede a veces).
    • ¡Ahora sí! Sé tan creativo como quieras y logra tus sueños, incluso si eso significa que estás rompiendo las reglas en el camino.
  • Poseer cosas nuevas
    • Pasado: Mocoso malcriado. Los niños no deberían tener cosas nuevas. Deben ser dueños de mí.
    • Ahora: ¡Oh, qué genial! Yo lo quiero también.
  • Rebelde las reglas de la moda.
    • Pasado: Ew, ¿por qué usarías un vestido que muestre tus tobillos?
    • Ahora: sí niña, adelante. Vas a mecer la pista!

    Sin sombra prevista. Corrígeme si me equivoco.

    ¡Que tengas un buen día / noche!

    Ostras. Las ostras son una comida de lujo ahora; en el siglo XIX en Londres, fueron transportados en cantidades tales que la “playa” del Támesis en muchas partes de Londres es en gran parte conchas de ostras.

    Luego, como con las langostas, se volvieron menos comunes.

    Y de repente, hey presto, eran un manjar raro de sabor complejo y multifacético, y era importante de dónde venía su ostra y quién la había atrapado.

    Naturaleza humana, eh.

    Ropa desgarrada.

    ¡Ven al siglo XXI y de repente la ropa desgarrada y rasgada se puso de moda!

    Anteriormente, la ropa rota pertenecía al dominio de los pobres que no podían pagar ropa nueva. ¿Pero ahora? ¡El uso y desgaste al azar en jeans y agujeros en las camisetas se han convertido en una opción de moda entre las celebridades y otras personas vanguardistas!

    Fuente de imagen
    [1] ¿Es inmodesta usar ropa rasgada deliberadamente?
    [2] Justin Bieber realiza trucos de skate en Nueva York

    Tatuaje a finales del siglo XIX

    A fines del siglo XIX, los tatuajes de la prisión se cortaron de los cuerpos de los reclusos fallecidos y se preservaron para identificar las conexiones entre los condenados. Los tatuajes no están diseñados para el propósito de hoy. Las personas que usaban tatuajes en ese momento generalmente eran prisioneros que llevaban cargos “humillantes” como robo, violación o prostitución. Hoy, esas muestras son arte

    Usarían clips, alfileres, alambres, cuchillas de afeitar y piezas de vidrio para perforar su piel y agregarían cualquier cantidad de sustancias para hacer que los diseños sean permanentes, según un comunicado de prensa de Mirczak. Los colores se formaron con carbón en polvo, goma quemada, corcho, recargas de lápiz, tinta, acuarela y crayones. Esos pigmentos se mezclarían con agua, orina, jabón, crema o grasa.

    Algunas de las fotos de Mirczak se muestran a continuación. Algunos tatuajes, conservados en formol con la carne aún intacta, son de naturaleza bíblica, mientras que otros son sexuales o representan el voto de un prisionero de vengarse. Todos ellos significaban algo.

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    Relaciones interraciales

    El 28 de agosto de 1955, mientras visitaba a su familia en Mississippi, Emmett Till, de 14 años, fue secuestrado de la casa de su tío abuelo y asesinado.

    Hasta que lo desnudaron, lo golpearon severamente y le arrancaron los ojos antes de que finalmente le dispararan en la cabeza. Luego, los linchadores usaron alambre de púas para atar a Till en un ventilador de algodón y luego lo arrojaron al río Tallahatchie.

    Cuando se descubrió su cuerpo, tres días después, estaba tan desfigurado que la única forma en que su tío podía identificarlo, era a través de un anillo que tenía las iniciales de Till.

    ¿Cuál fue su crimen para merecer una muerte tan espantosa? Coqueteó con una mujer blanca.

    Desde principios del siglo XVI hasta el siglo XX, las relaciones interraciales se consideraban tabú en Estados Unidos. Algunas personas blancas incluso llegaron a decir que, en comparación con todos los matrimonios blancos, los matrimonios entre blancos y negros producirían hijos inferiores.

    Esta mentalidad intolerante resultó en 16 estados del sur que implementaron leyes contra el mestizaje; Estas leyes hicieron ilegal que las personas de diferentes razas tengan relaciones sexuales entre sí.

    No fue hasta 1967 en Loving v. Virginia que la Corte Suprema calificó el matrimonio como un derecho civil básico y dictaminó que las leyes contra el mestizaje violaban la Decimocuarta Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos:

    “Según nuestra Constitución, la libertad de casarse o no casarse con una persona de otra raza reside en el individuo y no puede ser violada por el Estado”. [1]

    Después de este fallo, Estados Unidos vio un aumento en las relaciones interraciales. Hoy, aunque algunas personas todavía están en contra de las relaciones interraciales, no es tan estigmatizado.

    Notas al pie

    [1] Amar v. Virginia