Creo que realmente depende de en qué punto de la industria de la moda te veas. Creo que los hombres homosexuales / homosexuales están desproporcionadamente * representados en los roles más visibles (para el público), que son diseñadores, estilistas y, en menor medida, puestos de ventas minoristas. Y, por supuesto, en Project Runway, donde siempre es una sorpresa descubrir que un concursante masculino es en realidad heterosexual.
* Es decir, hay más de lo que sería estadísticamente promedio
No soy una estudiosa de la sexualidad en la moda, así que toma todo lo que digo con un grano de sal. Creo que hasta la era victoriana de mediados a finales, predominantemente las mujeres eran las responsables de la “moda” de la época, pero no era nada parecido a la moda como piensas ahora. Todo esto está muy centrado en el euro, si aún no lo has descubierto, porque no sé nada de otro lado. La “moda” en ese entonces básicamente parecía estar imitando lo que llevaban los nobles del día. Hubo compañías que produjeron planchas de moda de estos estilos que se enviaron a los suscriptores (probablemente no es el término correcto, pero se entiende) que luego llevaron las planchas a sus modistas locales, especificando el color, el ajuste y cualquier otro cambio de estilo que les gustaría por su prenda. Esto es para personas bastante ricas, si fueras pobre, probablemente nunca serías dueño de ropa realmente elegante a menos que fueras una doncella de una mujer rica y obtuvieras sus prácticas (tales posiciones en realidad eran muy buscadas debido a este bono) . Los pobres a menudo fabricaban y reparaban su propia ropa, y por pobres me refiero principalmente a mujeres pobres. Usaron telas ásperas y baratas, mientras que las personas ricas podían permitirse telas bonitas como seda, algodón más agradable, lana que no era muy áspera, etc.
¡Entonces la moda como la conocemos comenzó a suceder! Probablemente no sea el primer diseñador como los conocemos ahora, pero sin duda el más conocido y acreditado fue Charles Frederick Worth, que era diferente porque en lugar de simplemente hacer lo que quisieran sus clientes ricos hizo sus propios diseños, lo cual fue un gran problema. Se le atribuye el refinamiento de la crinolina desde su altura de difícil manejo en la década de 1850/60 hasta una forma más estrecha con la plenitud en la parte posterior (estilo bullicioso), y finalmente la abandonó por completo. En caso de que pensaras que te estaba llevando allí, no, probablemente no era gay, ya que se casó y tuvo dos hijos, aunque teniendo en cuenta el momento no es del todo imposible. Sin embargo, no hay evidencia de ello. El punto de hablar sobre Worth es señalar cuándo ocurrió la transición de modista anónima a famosa diseñadora en el mundo de la moda.
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Porque, como dije, en realidad no he estudiado este tema académicamente, aquí es donde paso por alto el hecho de que en realidad no sé qué pasa con esta nueva posición creativa de “diseñador de moda” que atrajo a los hombres homosexuales. Sin embargo, no creo que haya sucedido por un tiempo, y voy a dar una puñalada en la oscuridad y decir que no habría sucedido si no fuera por el fenómeno creciente del cine, los derechos de las mujeres, la Segunda Guerra Mundial y posiblemente incluso el capitalismo .
Todos saben que la moda en la era victoriana era restrictiva para las mujeres de clase media y alta, que básicamente era parte del sexismo abrumador de la época. También significaba que la nueva posición de “diseñador de moda” no era tan atractiva como lo es hoy como una forma de expresión personal y creatividad. No hubo desfiles de moda de vanguardia con modelos que usaban sostenes con diamantes y faldas hechas de tijeras. Un diseñador debe ser creativo, pero dentro de los límites de lo que aceptaría su clientela rica y conservadora.
Luego, se crearía otro concepto moderno que ahora damos por sentado: el famoso actor. Claro, antes había actores de teatro que eran conocidos, pero se limitaban a sus espectáculos en vivo. Con la invención del cine (que pasó de ser popular a extremadamente popular después de la adición del sonido), de repente, tenías estrellas que estaban en todas partes a la vez. Era como una nueva nobleza, ¡pero mejor porque eran identificables! Y así como la gente había tratado de parecerse a la antigua nobleza, la gente quería parecerse a sus nuevos héroes cinematográficos, un objetivo cada vez más alcanzable que nunca gracias a los progresos de la revolución industrial. Esto, creo, es probablemente donde las personas homosexuales comenzaron a ejercer influencia en la moda. El teatro ha sido (y sigue siendo) una institución estereotípicamente abierta que acogió a todo tipo de extraños en su seno. Naturalmente, habría sido parte del cine temprano, creando un ambiente acogedor (para la época). Adrian Adolph Greenberg fue un diseñador de vestuario estadounidense famoso por su trabajo en El mago de Oz, entre muchos otros, y abiertamente gay. No es una gran exageración imaginar la conexión entre las personas homosexuales como diseñadores de vestuario de películas (que proporcionaron una gran libertad) a las personas homosexuales como diseñadores de moda en general.
Los derechos de las mujeres y la Segunda Guerra Mundial fueron importantes porque uno, queer y los derechos de las mujeres parecen estar conectados (búscame un sexista que no sea al menos un poco homofóbico) y dos, sin una mayor libertad económica, las mujeres no tendrían el poder social o ingresos discrecionales para merecen la explosión de la industria de la moda a mediados y finales de 1900. Cuando los hombres se fueron a pelear en la Segunda Guerra Mundial, las mujeres se hicieron cargo de sus trabajos. Habiendo probado la independencia y la libertad, no estaban dispuestos a simplemente “volver a la cocina” cuando los hombres regresaban, y el nuevo y creciente fenómeno de las mujeres en la fuerza laboral requería aún más ropa y cambio de modas. La moda se volvió menos restrictiva, las líneas de género se estaban difuminando, y esto es cuando imagino que los diseñadores queer realmente comenzaron a interesarse en la industria, y no solo eso, las personas homosexuales mismas estaban en el camino de la visibilidad mientras luchaban por sus derechos.
Una vez más, quiero enfatizar que todo esto está escrito desde mi conocimiento muy superficial e imperfecto de la historia de 1800-2000. Estoy interesado en la moda pero no la he estudiado académicamente.
En cuanto al resto de la industria, generalmente eso tiene una división más típica de género / sexualidad. Las personas que cosen las prendas son generalmente mujeres, las personas que dan servicio a las máquinas son generalmente hombres, que hasta donde yo sé, son tan propensos a ser homosexuales como cualquier persona al azar.
Otro problema: he explicado por qué la industria de la moda parecería atractiva para las personas homosexuales / homosexuales, pero no por qué son casi exclusivamente hombres homosexuales / homosexuales. Aparte de todas las razones estereotipadas, realmente no lo sé, pero sí creo que hoy en día la división es menos severa, pero todavía parece lo mismo porque todos los no hombres queer son diseñadores independientes que realmente no se vuelven convencionales. atención.