¿Vale la pena hacer un posgrado en diseño de moda? ¿Por qué?

La industria de la moda es una industria que está creciendo a pasos agigantados con decenas de diferentes oportunidades de carrera en varios aspectos de los campos. Con miles y miles de personas trabajando en esta glamorosa arena del mundo corporativo, hay una lucha inevitable por los primeros puestos que es inmensamente intensa. Entonces, cuando la pregunta se trata de si un título de posgrado en diseño de moda vale la pena o no, la respuesta depende en gran medida de qué paso aspire una persona en particular en esta industria piramidal.

Si el objetivo principal de una persona es adquirir algunas habilidades en el diseño de moda para su propia boutique local o de pequeña escala o en cualquier ámbito no competitivo de la industria, entonces quizás un diploma o un curso a corto plazo sea más adecuado. En el trabajo, el aprendizaje en este caso también sería una adición invaluable a las habilidades requeridas y deseadas. Estos cursos y experiencia están ahí para complementar sus ojos ya entusiastas de la moda y las habilidades con colores y bocetos.

Dicho esto, INSD, uno de los principales institutos de diseño de moda en Mumbai presenta por qué un título de posgrado en diseño de moda vale cada centavo gastado en él.

  1. Creando un nicho para ti mismo: Como se mencionó anteriormente, el primer lugar en la pirámide de la industria de la moda tiene lugar para solo unos pocos. Si su objetivo es ocupar uno de los puestos más altos en su escala profesional, un posgrado o un título superior en diseño de moda facilitará su camino y las perspectivas serán mejores. Crear un nicho para usted o comenzar una marca para usted no es fácil y obtener un título adecuado es el primer paso para lograr esta difícil tarea.
  2. Oportunidades laborales más amplias: a diferencia del diploma o los cursos a corto plazo, un título de posgrado no se limita a producir diseños brillantes con su lápiz y cuaderno de bocetos. El plan de estudios completo del posgrado le enseña eso y mucho más como creación y corte de patrones, aplicaciones informáticas y digitales, técnicas avanzadas de costura, etc. Esto hace que su currículum sea adecuado para muchos más trabajos además del diseñador.
  3. Análisis de mercado: el proceso de creación de diseño para la aprobación de la producción real de prendas es largo y puede llevar fácilmente cerca de un año. Por lo tanto, es importante estar atento a las tendencias pasadas, presentes y futuras del mercado. Esto asegura que el diseño que ha creado no estará pasado de moda cuando llegue al mercado. Esta habilidad de análisis de tendencias y de mercado es algo que se desarrolla y perfecciona a través de un grado adecuado y conocimiento del campo.
  4. Mejor de los dos: cuando se trata de la competencia, de hecho está presente en el mundo de la moda. Por lo tanto, es imprescindible darse un impulso cuando sea posible. Cuando se trata de seleccionar una de dos o más personas de habilidades razonablemente similares, el que tenga un mejor título de una universidad de mayor reputación tendrá la preferencia. Un buen título de una universidad de renombre te dará una ventaja sobre los demás en todas esas situaciones.

Hay varias buenas universidades para cursos de diseñadores de moda en Mumbai o Milán o París o cualquier otro gran centro de moda. Es mejor estar completamente equipado con los títulos y calificaciones adecuados antes de ingresar y ver la competencia de garganta corta que se encuentra dentro del glamour y la belleza de esta industria.

No creo que sea necesario tener un título de posgrado. En el trabajo, el aprendizaje es mucho más importante. Dicho esto, sería útil tener un título de posgrado si quieres enseñar. Creo que depende de cuáles son tus objetivos a largo plazo.