¿Por qué los superhéroes usan calzoncillos sobre medias? ¿Fue una solución técnica para proporcionar contraste visual y dividir la cantidad de tintas utilizadas? ¿Fue un reflejo cultural de la época en que se desarrollaron estos personajes?

La respuesta real a esta pregunta radica en el proceso utilizado para imprimir cómics en épocas anteriores. El proceso utilizado se llamó impresión offset . La impresión offset fue inventada por accidente en 1903 por Ira Washington Rubel, pero realmente no ganó fuerza hasta la década de 1940. (Ganó aún más popularidad en la década de 1950 debido a las mejoras en tinta, papel y planchas).

Según Wikipedia, “la impresión en offset es una técnica de impresión de uso común en la que la imagen entintada se transfiere (o” offset “) de una placa a una manta de goma y luego a la superficie de impresión. Cuando se usa en combinación con el proceso litográfico, que se basa en la repulsión de aceite y agua, la técnica de desplazamiento emplea un portador de imagen plano (planográfico) en el que la imagen a imprimir obtiene tinta de los rodillos de tinta, mientras que el área sin impresión atrae una película a base de agua (llamada “solución fuente”), manteniendo las áreas sin impresión libres de tinta “.
Esta es una imprenta de 4 colores a gran escala. El producto entra por un extremo y cada color se aplica a su vez.

Es muy fácil saber si se ha creado algo mediante la impresión offset. Si miras un periódico y ves una página que tiene imágenes en las que no parecen alinearse, es porque una de las planchas de impresión estaba un poco apagada cuando estaban colocando un color. Todavía está en uso hoy y es una excelente manera para que las impresoras realicen impresiones rentables.
Si miras a los héroes de la Edad de Oro, notas que todos tienden a usar disfraces diseñados con colores alternos. La impresión se realizó en prensas grandes y a medida que las páginas se imprimían con tintas que se alimentaban a las páginas, una tinta de cuatro colores a la vez (cian, amarillo, magenta y negro).

All-Star Comics Vol 1 # 36 Agosto, 1947

Las tiradas grandes tendrían que comprobar si las páginas se deslizaban a medida que se imprimían. Este deslizamiento provocaría que las páginas y los colores no estén alineados. Debido a que los súper tenían colores brillantes, era más fácil verificar si una página estaba alineada usando los colores alternos de los caracteres como marcadores de “registro”. Los guantes, calzoncillos y botas fueron los marcadores de referencia utilizados para garantizar que los personajes mantuvieran su alineación en una página mientras continuaba la impresión. Parte de la tecnología utilizaba platos de papel, que se sabía que se desalineaban a medida que continuaba la impresión.

Si bien las respuestas más fantasiosas a menudo son más interesantes, la razón real de muchos disfraces de personajes tempranos se puede resumir en una limitación física en el proceso utilizado para producir los libros en los que se imprimieron.

Las mallas / leggings son fondos prácticos para combatir el crimen. Se ajustan a las botas, se estiran y no son voluminosos.

El ajuste perfecto es importante. Cualquier tela suelta es un peligro, puede engancharse en las uñas, dañar el disfraz y dejar evidencia, o engancharse en las puertas, lo que puede poner en peligro la vida. Recuerde que el billete de dólar (de los Watchmen ) fue asesinado cuando su capa quedó atrapada. Una puerta giratoria.

Un superhéroe puede sentir que los beneficios de una capa superan ese riesgo, pero mientras tenga un buen cinturón de utilidad, los pantalones anchos no tienen beneficios de los que hablar.

Los escritos son necesarios porque sin ellos, los paquetes de superhéroes se verían así:
Posiblemente atractivo, pero no intimidante.

Los calzoncillos (es decir, pantalones cortos ajustados) brindan una cobertura adicional, de modo que un hombre que usa mallas / leggings parece más intimidante, sin agregar una tela holgada peligrosa.

Esto podría proporcionar algunas respuestas: para apreciar realmente la complejidad de este problema, debemos volver al comienzo del superhéroe de cómic. Y el comienzo es Superman.

Mientras creaban el Hombre de Acero, Jerry Siegel y Joe Shuster estaban haciendo una lluvia de ideas sobre cómo hacer que su personaje se destaque de otros héroes populares de la revista pulp, que fueron precursores del cómic, como Doc Savage, The Phantom y Flash Gordon. . Su idea era hacer que Superman fuera lo más colorido posible, con una capa grande y ondulante, lo cual era raro para los héroes de ficción en ese momento.

El traje corporal de Superman se inspiró, al menos en parte, en los trajes que usaban los hombres fuertes de circo de la época victoriana. “Los acróbatas y los hombres fuertes usarían baúles sobre las medias”, explica Langley, “eso les dio una mayor libertad de movimiento mientras mostraban los músculos y cubrían los pliegues y protuberancias más privadas. Los luchadores también hicieron eso. Los artistas de circo también usarían capas, aunque tendían a quitárselos antes de levantar pesas o balancearse en el trapecio volador. Hay más en la capa que eso. La gente solía usar capas, particularmente en la alta sociedad. Capes evocó una sensación de majestad, misterio y poder. ”Aquí hay un enlace para más información: ¡No Capes! – reforma