Dado que usará colores similares para lograr la armonía, varíe el corte de sus disfraces para permitir sus tipos de cuerpo específicos, para que todos puedan verse lo mejor posible. Los cuerpos altos, cortos, de hombros anchos o en forma de manzana tienen requisitos algo diferentes para equilibrar sus proporciones, y ya hay mucha guía escrita para guiarlo.
Aunque el corte puede variar, mantenga su cobertura más o menos similar para todos en el grupo.
Los mejores trajes de baile, por regla general, tienen características que muestran y mejoran los movimientos del baile. El disfraz con flecos de la bailarina cha-cha muestra sus movimientos rápidos y agudos. Los movimientos suaves, flotantes y giratorios del vals favorecen las faldas circulares. Volantes circulares y godets en faldas pueden agregar plenitud y estilo. Pesar el dobladillo de una falda puede darle una “seriedad” teatral a los giros de un bailarín.
Ginger Rogers, quien bailó con Fred Astaire en muchas películas clásicas, tenía trajes fabulosos. Hay muchas historias geniales en línea sobre estos disfraces y el diseñador de vestuario RKO Bernard Newman, para darle algunas “lecciones aprendidas” sobre lo que funciona y lo que no funciona (nota: ¡tenga cuidado con las plumas de avestruz!).
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Me doy cuenta de que en el poco tiempo que ahora tienes disponible para armar este espectáculo, ordenarás vestidos en línea para lograr tu resultado. Sin embargo, permítete la oportunidad de estirar tu mente aún más. Considera investigar la historia del vestuario y, cuando estés más temprano en el ciclo de ensayo / presentación, tómate ese tiempo para soñar, diseñar y coser tus propios trajes de baile.