¿Qué debo hacer si quiero ser un fotógrafo modelo y tengo una cámara normal?

No es demasiado en la cámara, aunque usamos algunas de las cámaras más caras disponibles, probablemente gastamos una cantidad igual o mayor de dinero en el equipo de iluminación, y todas estas configuraciones, ubicaciones, etc.

Entonces, después de mirar todos estos gastos, el cuerpo de la cámara será el pequeño gasto.

De hecho, también usamos una variedad de cámaras, utilizo principalmente las cámaras DSLR de Hasselblad y Canon, pero eso no significa que no me desvíe a los equipos Nikon, Sony, Panasonic, Olympus o Ricoh.

Y DSLR también, algunas de ellas serán completamente nuevas, mientras que algunas de las cámaras que uso tienen más de una década y se pueden comprar en eBay por probablemente $ 200 o menos (aunque era costoso en ese momento). También conozco a muchos otros fotógrafos de moda o famosos que disparan con DSLR de nivel de entrada, por lo que realmente no importa.

Lo más importante es saber qué puedes hacer con la cámara que tienes. Y sabe cómo trabajar con iluminación continua y flash. La parte de iluminación requiere mucho tiempo de aprendizaje, por lo que probablemente desee practicar con maniquí y, si es posible, trabajar con software 3D para diseñar la luz de antemano, lo que tiende a acortar el tiempo de trabajo en la configuración. He usado software 3D durante más de una década, y creo que realmente ayuda. Hoy en día, incluso los trajes baratos de software 3D pueden hacerlo, por lo que puede elegir su software y estudiar la posible configuración de iluminación.

Y en el caso del modelo de disparo, generalmente también tiene mucho que ver con su habilidad social … probablemente esa es la parte más difícil ya que necesita ser bastante bueno en habilidades sociales.

La iluminación es la clave.

Use luces estroboscópicas, soportes, ventanas, telones de fondo, sombrillas, cajas blandas y muchas cosas más, lo que lo ayude a lograr los resultados deseados.

Y aprende a usar Photoshop y Lightroom.

Oh, olvidé mencionar mucha, mucha práctica.

Hay muchos profesionales que usan una cámara “promedio” y logran resultados sorprendentes en los que solo podemos pensar.

La magia no está en la cámara.

Está en el artista.

Tener una mejor estufa no te hace un mejor cocinero.

Como fotógrafo, eres un pintor de luz. Como pintor que necesita práctica para ponerse bien.

Montones.

Conozca sus herramientas: familiarícese con sus cámaras, sus lentes, sus fuentes de luz hasta que se conviertan en una segunda naturaleza.

Aprende sobre la luz, sus características, cómo se comporta. Y es lo opuesto, oscuridad, sombras, textura.

Master tone, color, contraste, composición.

Estudia anatomía, posturas y postura. Aprende sobre maquillaje, pelucas y vestuario.

Practícalo con pasión. Intente replicar los estilos que le gusten, luego modifíquelos como sienta que son artísticamente mejores.

Cuanto más aprendas y domines, más te encontrarás con lo que no sabes. En el momento en que sienta que nunca podrá comprenderlo, es el punto en el que es más probable que otros lo vean donde quiere estar en este momento.