¿Están aumentando los modelos inusuales en la industria de la moda?

En realidad, no van y vienen, cada era con su propio giro / ángulo único, pero no es único.

Por lo general, este tipo de modelo es un poco del lado de la moda del negocio, pero algunos de los más conocidos permanecen en el negocio durante bastante tiempo.

La única diferencia que obtuvimos esta vez es el hecho de que el medio social propaga lo que está sucediendo en la pista mucho más rápido que en la forma tradicional, que podría ser un pequeño rincón de la moda, la vida o la revista de estilo o la charla y los espectáculos de arte. En cambio, tenemos instagram, facebook o youtube para difundir lo que sucede a la velocidad de la luz.

Ahora hago hincapié en que el modelo único no es nuevo. Cuán único puede ser diferente en cada época,

Pero aquí está uno de los supermodelos vintage de los que soy el mayor fanático.

Bond Girl, músico talentoso y famoso Avant Garde, Grace Jones

Muchas cosas que Kardashian o Gaga hacen en SNS no habrían sucedido sin ella.

Y fue única cuando se convirtió en una de las primeras modelos negras en caminar en muchas pistas importantes. Y sigue siendo uno de los tipos incluso hoy.

¿Sientes que muchas de las caras populares de las modas son más o menos iguales en este momento? De hecho, los individuos a la vanguardia de la industria de la moda son notoriamente homogéneos. Quizás las primeras mujeres que vienen a la mente al pensar en iconos de estilo del pasado son Marilyn Monroe, Audrey Hepburn y Elizabeth Taylor. Si bien estas mujeres son todas brillantes, los íconos de estilo ‘listos para usar’ no se pueden olvidar. Hay ciertas estrellas cuyas elecciones de estilo notables han roto el molde para representar a quienes caen fuera de los estándares provinciales de belleza, convirtiéndose en iconos de moda poco convencionales. Para nombrar unos pocos:

Young Thug: no se puede negar que Young Thug está en una línea de moda propia. Ya sea que esté luciendo gafas de sol vanguardistas, poniéndose las últimas patadas o posando con un tutú y una túnica de seda, Young Thug nunca deja de empujar los límites con su estilo personal. Ciertamente, en su última portada del álbum de hip hop, aparece en la foto con un vestido azul con volantes hasta el suelo, un marcado contraste con la masculinidad estereotípica de la portada del álbum de hip-hop estándar. También protagonizó junto a gigantes de la moda como Kendall Jenner y Justin Bieber en la campaña #MyCalvins, manteniéndose fiel a su notable estilo de flexión de género al lucir ropa de mujer en los anuncios. Como defensor de la autoexpresión intrépida, Thug dijo una vez: “En mi mundo, puedes ser un gangsta con un vestido o puedes ser un gangsta con pantalones anchos”.

Helena Bonham Carter: con el pelo de nido de pájaro, zapatos que no coinciden y vestidos góticos, el estilo de vestir de Helena Bonham Carter divide a los críticos. Mientras que algunos admiran su estilo excéntrico, su afición por las ligas de Union Jack y sus atuendos desiguales en la alfombra roja le han ganado un lugar en más de varias listas de ‘peor vestidas’. Sin embargo, ella nunca se disculpó por lo que elige usar. En sus propias palabras, ‘A veces me equivoco. Pero la moda se trata de divertirse.

Tilda Swinton: mirando a las cámaras con ojos azul hielo y cabello rubio como la escarcha, Tilda Swinton puede hacer que casi cualquier atuendo se vea elegante. No es de extrañar que Chanel desee incluirla en anuncios y que los directores de cine le den papeles con disfraces elaborados (por ejemplo, sus papeles en el Gran Hotel de Budapest de Wes Anderson y el Reino Moonrise). A menudo descrita como un camaleón, su capacidad de oscilar entre lo deslumbrante y lo andrógino , y completamente de otro mundo es cautivador. Ella es deslumbrante y alienígena, y no le gusta ninguna palabra descriptiva verificada. La convierte en una especie de comodín en la mayoría de sus papeles de actuación debido a quién puede encarnar; ella es desconcertante, pero en última instancia, insustituible.

Frida Kahlo- Al pensar en Frida Kahlo, uno piensa en el arte o el feminismo. Menor pensamiento es Frida como una inspiración en el mundo de la moda. Como mujer medio indígena, lo que convirtió a Frida en un icono de moda inmortal aunque atípico no es solo su trabajo, sino también su personalidad y su vida. Frida defendió una causa contra las convicciones y la homogeneidad del sistema. Hizo alarde de sus atrevidas cejas y bigote porque quería crear una imagen positiva de la belleza, una pionera inadvertida de la marca. En contraste con la vulnerabilidad que expresó a través de su obra de arte, su estilo personal combinaba un toque de audacia con una floreciente autoestima. Según Frida, la moda era el arte de ser, no simplemente una característica de la apariencia externa. Para ella, estaba bien que las mujeres fueran llamativas, fuertes y ambiciosas, no solo bellas. Lleno de color y vida, su guardarropa era una paleta de azul cobalto, rosa intenso y naranja intenso. Su conjunto único a menudo incluía elementos de su herencia cultural, incluyendo joyas precolombinas y vestidos de Tehuantepec, así como una gran cantidad de joyas ornamentadas, accesorios para el cabello y estampados. Kahlo también sigue inspirando sesiones de diseño editorial y diseñadores de todo el mundo, incluidos John Galliano, Dolce & Gabbana, Christian Lacroix y Moschino.

Las personas destacadas son simplemente varias caras de muchos que han destrozado la convención y están arreglando el problema de la diversidad de la moda. En lugar de ser descartado como una anomalía, enfatizar sus características únicas y su estilo inusual presenta una cultura de aceptación; obliga a las personas a cuestionar el status quo. Entonces, para responder a su pregunta, . Con todos los Jenner en el mundo, son los Kahlos y los Carters y los Young Thugs quienes empujan el sobre para evolucionar la moda. Ellos son los que rompen barreras y entran en un nuevo terreno, expandiendo las fronteras de lo que puede ser un ícono de la moda.

Organicé en Los Ángeles muchas sesiones de fotos, y te sorprenderá cómo se ven las modelos durante algunos castings. Pero después del maquillaje, el cabello, el estilista, no podemos reconocer a las modelos.

Kate Moss es el ejemplo perfecto, y en este momento no era la modelo “perfecta”. Era una modelo inusual, demasiado baja, no una cara normal, pero en las fotos, ¡era la mejor!

Por cierto, los modelos de talla grande están de moda ahora.

Tess Holliday es una modelo estadounidense de talla grande con sede en Los Ángeles y un ejemplo perfecto.

Definitivamente!
Hace unos años, era impensable creer que un modelo con rasgos faciales imperfectos podría ser un supermodelo. Sin embargo, las cosas han cambiado: hoy en día, los fotógrafos de moda a menudo prefieren modelos con una imagen inusual.

Genial.guru quisiera sugerirte que nunca sufras por las imperfecciones de tu rostro. Te hacen único. Aquellos en el video son algunos de los modelos más populares del mundo en este momento. Una mezcla de imperfección, singularidad y normalidad.

Yo diría que sí.

Las personas con un aspecto interesante e incluso discapacidades se están volviendo más convencionales.

Aquí están algunos de mis favoritos.

Mi amigo Edward Tapia, actualmente señor Florida Distintivo, nació con un paladar hendido deformado.

Y el modelo de traje de baño de brazo biónico del amigo CJ Golden usa para su colección de trajes de baño Star Boy: Sí. Es real.

Me encanta que esta chica con síndrome de Down esté modelando y recibiendo mucha atención.

Siempre ha habido modelos “inusuales”. Creo que van y vienen como una moda pasajera. Creo que la mayoría de los diseñadores preferirían que la idea de centrarse en los modelos desapareciera nuevamente. El modelo es básicamente una forma de vestido en movimiento para mostrar la ropa, y todo este culto a las supermodelos solo aumenta el costo de una colección.