Al principio, tenga cerca un cuaderno de dibujo. Garabatos, dibuja miniaturas de ideas de camisetas. Use este es un libro de inspiración para usted y sus clientes. De mis primeros diez clientes principales, todos escogieron una miniatura de mi cuaderno de bocetos.
Investigue todo el tiempo, web, libros de arte, pinterest tiene mucho arte genial (no copie, pero use como inspiración). Vaya de compras y realice una inspección seria de las camisas actuales. ¿Qué se vende en cada departamento, niños, jóvenes, hombres jóvenes, adultos, surf, ropa urbana? Toma nota. ¿Quieres saber qué se vende bien? Si ve algo que le gusta desde el punto de vista del diseño, cuente todas las camisas en el estante, pequeñas, medianas, etc. La próxima semana haz otro recuento. Si queda menos de la mitad de la semana anterior, esto se está vendiendo bien, muy bien. Esto es lo que el comprador mirará, venderá. Basan su posición de compra en lo que está vendiendo, no en lo que les gusta. Puede ser el mejor artista de todos los tiempos, pero un comprador compra ventas y pone más dinero en lo que se mueve y no en lo que puede ver y gustar. Tienen dinero para probar, pero puede llevar muchas, muchas ventas excelentes, y grandes temporadas de ventas para abarcar todo el sistema o profundizar.
Diseños: trampas de muchos diseñadores:
- Formas geométricas. Los cuadrados, círculos y rectángulos a menudo se extienden fuera del cuadrado durante el proceso de impresión, lávelos y rara vez permanecen cuadrados.
- Las curvas, los óvalos y los arcos son geniales para el uso en equipo y corporativo, ya que incluso cuando se lavan se ven bien.
- Evite impresiones sólidas: use la regla 50/50. 50% de arte, 50% de camisa hará que el diseño sea impresionante y cómodo. Incorpora el color de la camisa en el diseño, es un color libre. Las camisas negras especialmente tienen la capacidad de sombrear y contrastar bien. Un tablero de ajedrez es un buen ejemplo, en la escala de medios tonos, una impresión de proceso simulada puede tener puntos finos abiertos para crear aire en la impresión. Más cómodo de llevar. La camisa también se “cubrirá” mejor y tendrá una mejor sensación.
- Color: evite una fotografía de una multitud de colores, use temas de colores análogos para aprovechar la combinación de 2 colores, como el oro rojo y el amarillo para obtener naranjas. Tiene una paleta limitada ya que una prensa de 12 colores es realmente solo 7 colores en las camisas oscuras, ya que pierde 5 cabezas en la base blanca, los 2 flashes y 2 cabezas frías. Las estaciones de enfriamiento son inevitables. A veces, una impresión requiere un tercer flash, de 14 a 18 prensas de color todavía tienen la suerte de obtener 7-11 colores. Aprenda qué mallas manejan la impresión húmeda sobre la húmeda sin la necesidad de un flash adicional. Tenga en cuenta que los colores de tinta oscura a menudo necesitan ser flasheados para evitar que pierdan la definición del borde.
- Tamaño: sepa que cada división de ropa tiene su propio tamaño de arte, y que los jóvenes pueden tener 2 tamaños diferentes de arte necesarios. Si bien parece que puede imprimir sobre toda la camisa, y puede hacerlo con una impresora de cinturón negro, las paletas en las que carga la camisa determinan el tamaño del arte y el ancho de la escobilla de goma disponibles en la tienda. El diseño de 14 × 16 pulgadas encaja perfectamente en un marco de 23 × 31, un diseño de 18 × 20 ″ en un marco de 25 × 36 ″, y la prensa en su impresora tiene un límite finito en los tamaños de marco y tamaños de paleta que usan.
- Separación: una cosa es diseñar una bonita obra de arte en Photoshop. Requiere grandes habilidades de separación para imprimirlo. Un diseñador profesional de camisetas debe ser 1 Un gran artista. 2. Un separador, 3. Una impresora de pantalla experta. Ninguna cantidad de palabras puede ayudarlo a aprender a ser una gran impresora de pantalla. Tome cualquier arte, enumere los colores que usará en formato PMS. Luego sepárelo en estos colores para que uno al lado del otro en la pantalla de la computadora, el original se vea tan bien como el arte separado, donde todos los canales son un número PMS y la secuencia de la impresión se organiza correctamente en la pestaña de canales. (Esto suena complicado, pero cuando aprende canales y solidez en Photoshop, puede mover los canales por debajo de la placa base para ver cómo una secuencia diferente podría mejorar la impresión).
- Estudie a Thomas Trimingham sobre cómo separarse. Aprenda cada matiz en Illustrator y cómo puede afectar el tipo. Aprenda cómo el arte resultante se puede incorporar a Photoshop y hacer que se parezca a Chrome o una camisa desgastada de hace 20 años. Entre Illustrator y Photoshop hay toda una vida de exploración sobre lo que puede hacer con estos dos programas para la impresión textil.
- Dibuje todos los días, algo diferente, agregue letras, mantenga un archivo de recortes de morgue, fragmentos de arte, coleccione grandes camisetas, vaya a los espectáculos y ejercite su visualización creativa. Si usa ropa corporativa, investigue la empresa, visite sus instalaciones, ¿qué hacen, producen, hacen? Para estudiar la moda, lo que estuvo de moda hace 7 años, reinventa, crea arte diseñado para que la silueta fluya con el usuario.
Para las mejores plantillas, recurra a la pantalla de Murakami
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Alabama