He incluido algunas tendencias (con ejemplos) que me parecen interesantes, algunas de las cuales han sido posibles debido a los recientes avances en la tecnología musical. Tenga en cuenta que debido a la naturaleza de la innovación, las nuevas ideas se basan en las ideas existentes. Es decir, todas estas tendencias que he notado ciertamente tienen sus precursores. Sin embargo, siento que ahora hay enfoques nuevos y un renovado interés en llevar estos temas más allá.
También siéntase libre de comentarme o enviarme un mensaje si está interesado en escuchar / ver ejemplos adicionales de cada tema.
Instalaciones interactivas de arte sonoro
prueba de estímulo eléctrico para enfrentar3 – Daito Manabe
Daito Manabe reinterpreta un fenómeno o tema familiar a través de un punto de vista diferente y los combina en su trabajo. Se enfoca en la diversión intrínseca que puede encontrar mientras observa cuidadosamente el fenómeno, el cuerpo, la programación y la computadora misma, en lugar de perseguir expresiones ricas con alta resolución o sensación realista.
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Piezas de teatro electroacústico
Aparición – Klaus Obermaier
Una actuación interactiva de danza y medios concebida y dirigida por Klaus Obermaier, en colaboración con Ars Electronica Futurelab, con Desirée Kongerød y Rob Tannion.
Según Klaus Obermaier :: Aparición–
Teniendo experiencia con obras de arte interactivas desde 1991, Obermaier decidió desarrollar aún más la estética de la proyección corporal al hacer una pieza que usaría tecnologías interactivas para liberar al artista de la determinación de la coreografía establecida y usaría un software de rendimiento de medios digitales para generar el video y el sonido. contenido en tiempo real.
Instrumentos inventados / Objetos encontrados
Concierto Clunker – Sean Friar
Realizado por Line C3 Percussion y la American Composers Orchestra.
Nota del programa:
Cuando comencé el Concierto de Clunker, mi primer impulso fue escribir una pieza estridente y directa en la que un automóvil chatarra se descompone en sus partes constituyentes, creando un arsenal de instrumentos de percusión basura nuevos y abrasivos. Y aunque todavía hay mucho de ese clangor en Clunker, cuando comencé a explorar la variedad de basura que había adquirido en mis varios viajes al depósito de chatarra local, me di cuenta de que podría ser más fructífero no solo usar la basura como un medio para agregar valor extra a la orquesta, pero para profundizar lo más posible en las sutilezas de cada instrumento basura para ver qué sonidos pueden ser sacados de ellos y cómo la orquesta podría responder e interactuar con esos sonidos .
Ya sea un tam-tam hecho de chapa cuyo espectro de tono informa las armonías orquestales tocadas contra él, o el golpe acústico de dos ruedas de automóvil afinadas estrechamente imitadas por instrumentos de viento de madera, o incluso las habilidades de tono inherentes (o más acertadamente, limitaciones ) de un guardabarros inclinado que se usa para determinar las notas de melodía de la orquesta; Trato de explorar los matices y las capacidades de cada instrumento basura tan cuidadosamente como lo estaría escribiendo para un violín, clarinete o cualquier otro instrumento tradicional. El resultado es un concierto de percusión más bien “poco percusivo”: con la misma frecuencia con que se golpean los objetos con mazos y martillos, se arquean, raspan y masajean. (¡El guardabarros arqueado llega a implicar inclinarse con la mano derecha mientras toca el guardabarros como un diapasón con el izquierdo; esto permite que el tono arqueado sea ajustado por un semitono, lo que finalmente lo convierte en un instrumento completamente cromático!) I Me alegró descubrir que al utilizar la naturaleza idiosincrásica y a menudo inestable de los instrumentos basura como punto de partida, pude llegar a ideas musicales en las que nunca hubiera pensado. Gran parte de estas ideas se centran en buscar el terreno tímbrico común entre estos sonidos basura inusuales y los de la orquesta, y encontrar formas de fusionar esos dos mundos de sonido lo más profundamente posible. El otro lado, más juguetón, de la pieza, es su deseo de capturar la naturaleza desvencijada y cobarde de un automóvil basura. La música resuena a través de ritmos extravagantes, tiene cambios bruscos de ritmo similares a los de un auto viejo que cambia de marcha de manera vacilante y presenta orquestaciones beligerantes y groseras.
Aunque es poco probable que algo de la basura utilizada en el Concierto Clunker (algunas orquestas tengan acceso a capillas VW Bug pintadas psicodélicamente), la mayor parte de lo que he usado está disponible en cualquier depósito de chatarra. Además, muchos de los instrumentos basura resultaron ser sorprendentemente robustos y versátiles, lo que me da la esperanza de que algunos de ellos se conviertan en adiciones más comunes a conjuntos de percusión y secciones de percusión de orquesta en el futuro. Quizás haya lugar para una orquesta de tapacubos inclinada en alguna parte.
Orquestas Portátiles
Princeton Laptop Orchestra PLOrk
Una orquesta de computadora portátil es un conjunto y aula a gran escala, mediada por computadora, que explora tecnología de vanguardia en combinación con contextos musicales convencionales, mientras transforma radicalmente ambos. Este conjunto único comprende más de 20 computadoras portátiles, artistas humanos, controladores y conjuntos de altavoces personalizados multicanal diseñados para proporcionar a cada metainstrumento de computadora su propia identidad y presencia. La orquesta fusiona un poderoso mar de sonido con la inmediatez de la música humana, capturando la energía insustituible de una actuación de conjunto en vivo, así como su intimidad y grandeza sonora. Al mismo tiempo, aprovecha la precisión de la computadora, las posibilidades de nuevos sonidos y el potencial de la automatización fantástica para proporcionar un lienzo sónico sin límites en el que experimentar, crear e interpretar música.
Texto modificado de Stanford Laptop Orchestra | Biografía
Desacoplamiento
Una cosa es un agujero en una cosa que no es (ii) – Andrew Greenwald
Como se mencionó en la pregunta anterior ¿Quiénes son los compositores que utilizan la técnica de “desacoplamiento” en sus partituras? el artículo Exaudi 2012 “Entonces, ¿qué es tan difícil” define el término como:
[Desacoplamiento es cuando] muchos de los diferentes componentes físicos de la técnica del jugador o mecanismo de producción de sonido reciben su propia parte, generalmente en contrapunto rítmico entre sí. Para un jugador de cuerda, esto podría significar el desacoplamiento de la mano izquierda y la mano derecha (para tomar el ejemplo más simple posible), de modo que la mano izquierda podría estar tocando una secuencia de tonos y la mano derecha arqueando un ritmo completamente diferente. Uno puede llevar esto mucho más lejos […] aislando los diferentes movimientos físicos necesarios para hacer un sonido (para el brazo que se inclina, el ángulo de la muñeca, la velocidad del movimiento del arco, la dirección del movimiento del arco, el peso del brazo) y darles todos los suyos ‘ línea’.