¿De qué carecen los estudiantes graduados de moda en habilidades cuando dejan la universidad?

No sé cuán útil será mi respuesta, pero era un A2A, así que lo intentaré.

Trabajo con graduados de diseño como clientes. También he tenido algunos solicitantes de empleo. Me ocuparé de eso primero.

No he tenido éxito en contratar a un graduado porque no tienen ninguna de las habilidades que necesito y cuestan demasiado entrenar para una prueba. El último solicitante tenía un título de 4 años de FIT. Su “precio de Albuquerque” (donde estoy) era de $ 20 por hora. Eso es más de lo que pago a mis mejores grapadoras ($ 15 ph) pero les doy a todos una oportunidad de trabajo. Su intento fue hacer 4 delantales de trabajo con un patrón, materiales y equipos suministrados. Ni siquiera había ningún dobladillo involucrado; todo lo que tenía que hacer era aplicar una encuadernación alrededor de los bordes (con la carpeta automática). Le tomó cuatro días cortarlos y coserlos (este es un trabajo de un día en el mejor de los casos). Cuando llegó a una esquina, cortó la encuadernación en lugar de girarla hacia abajo para que los bordes estén crudos (pegajosos). En muchos lugares, extrañaba el borde del delantal por completo, por lo que la atadura colgaba del borde del delantal. Aparte de eso, fue muy lenta, no pude contratarla porque no inspeccionó su trabajo o, si lo hizo, no corrigió sus muchos errores, incluso sabiendo que sus resultados serían la base de una decisión de contratación. Su conocimiento de la costura era muy limitado. Si hubiera tenido alguna habilidad para coser, pudiera controlarse y estar dispuesta a negociar los salarios, le habría dado una oportunidad para probar otras habilidades que dijo que podrían ser útiles ocasionalmente, como la ilustración técnica (Ilustrador).

Al trabajar con clientes graduados en diseño … en estos días es un poco una tontería. Me encantaba trabajar con diseñadores porque hablamos el mismo idioma, por lo que los detalles eran fáciles de comunicar, pero esto ya no es cierto. Parece que los diseñadores recogen una gran cantidad de “jerga” (iow, no jerga real) de la web y sus cohortes y confunde mucho las cosas. Por ejemplo, un diseñador describirá algo como un “collar” y estoy loco por eso, pensando que he perdido la hoja de bocetos, y luego descubrí que el diseñador significaba encuadernación. Encuadernación y collar no son términos intercambiables.

(crédito fotográfico vinculante, collar de mi sitio) La mayoría de los diseñadores parecen ser hábiles con respecto a la ilustración y algunos con hojas de cálculo, pero la mayoría de ellos me dan paquetes que no tienen nada que ver con mi trabajo. Al igual que los planes de negocios y las hojas de especificaciones con números que nunca suman o que simplemente son una locura. También ingresan costos que no tienen base en la realidad. Un compañero calculó su costo de producción (cosido Y costo de tela que me pagaría) como 80 centavos cada uno, y si estoy pagando 12,50 a 15 por hora por coser, la costura solo podría tomar 2 minutos cada uno, pero su artículo toma un mínimo de 15 minutos. Le dije que si estaba trabajando para una empresa tan grande que compraron el algodón antes de que fuera plantado y produjeran cientos de miles en una fábrica asiática, entonces seguro que podría comprarlos por 80 centavos cada uno. Quería una muestra de * 9 * piezas; a 80 centavos cada uno, no me pagarían lo suficiente para crear una factura y mucho menos comprar la tela y cortarla y coserla.

Mi opinión es que las escuelas de diseño de hoy tienen el oído de las empresas que tienen más probabilidades de contratar graduados, y esto está perfectamente bien, pero existe una grave falta de coincidencia si uno quiere administrar su propio negocio, o ser contratado en una empresa más pequeña. Estoy pensando que este desajuste explica por qué los graduados están obsesionados con cosas como “tableros de humor”, ¡a nadie más que a los seguidores de IG les importan esos! sin duda, creo que es la mayor pérdida de dinero de la historia. Me duele cuando un cliente quiere que hagamos productos para un look book; estos son el equivalente de los autos conceptuales y necesitan ahorrar su dinero para cosas que planean producir y vender. No ganamos dinero con un cliente único, solo con los que regresan después de una temporada exitosa.

Francamente, estaría en la luna si un graduado pudiera completar una hoja de boceto correctamente, para incluir documentación de la fabricación y combinaciones de colores. La formación de hielo en el pastel sería la terminología correcta para describir las especificaciones de la costura (pero eso simplemente no está sucediendo). Debido a que estas habilidades son muy deficientes, los costos de un diseñador son innecesariamente altos y sin una calidad proporcional que lo justifique. En ese sentido, aquí hay una de las 3000 publicaciones que he escrito para graduados y neófitos: por qué la costura es lenta y costosa. La diseñadora en particular que inspiró ese post se graduó de una buena escuela e incluso tenía algunos años de experiencia, pero aún no sabía la diferencia entre un punto de cobertura y un cierre plano (o una aguja doble o dos pases con una sola aguja). Para mí, esto es como un arquitecto que no entiende la calidad de la construcción y la diferencia de costo entre clavar y atornillar; o, quién no entiende qué es un laminado y por qué no puede planearlo como madera de tablero.

Cuando fui a la escuela, los diseñadores todavía tenían que aprender a hacer patrones y coser bien. Por supuesto, los graduados de diseñadores no harían trabajo de patrones, pero conocer los conceptos básicos nos facilitó mucho la comunicación; El uso de la terminología específica del comercio para comunicar los cambios de diseño y ajuste es la forma más efectiva y eficiente de trabajar con el personal técnico.

También debería decir algo más que es muy importante; Si un diseñador no sabe estas cosas, está bien siempre y cuando ambos sepamos que es necesario superar algunas caídas cortas y, por lo general, asigno algunas lecturas específicas. El problema es que un diseñador pasó 4 años y mucho dinero para obtener un título con demasiada frecuencia, respectivamente, aprendemos demasiado tarde que no tenemos metacognición y termina desperdiciando dinero y causando mucha frustración mutua.

Gracias por el A2A.

Estudié diseño de moda y, aunque aprobé todas las clases, diría que era un estudiante promedio. No estaba interesado en el lado creativo, aunque inicialmente pensé que sí. Mis habilidades de costura, drapeado y creación de patrones fueron y siguen siendo ridículas. Puedo hacer lo básico y mi diploma dice que aprobé el curso. También tuve experiencia laboral en la que tuve que hacer un trabajo real para clientes que pagaban, como costura, creación de patrones y control de calidad. Estas experiencias reforzaron lo que ya sabía sobre mí.

Lo que sí sabía y lo que me sucedía era mi experiencia empresarial. Puedo apestar en el lado creativo, pero sabía mucho más en el lado comercial.

Esto, creo, es lo que les falta a algunos de los graduados de moda. Hay una desconexión entre lo que hicieron en la escuela de moda y cómo se hace en la industria. Para aquellos que desean administrar su propio negocio, esta falta de conocimiento es evidente. No tienes una semana para hacer una tabla de humor, es posible que solo te den un día o incluso horas. No puede gastar $ 40 por metro en esas sedas italianas y cobrar $ 900 por un top cuando es un desconocido virtual. Tampoco puedes pasar días en ese top con todas las campanas y silbatos. Todos esos pequeños botones elegantes y pliegues cuestan tiempo y dinero. Los clientes no solo acudirán a ti sin publicidad. Sus libros de cuentas tampoco solo se equilibrarán.

Para aquellos que son afortunados de ser empleados por grandes casas de moda, es relativamente más fácil ya que sus roles son especializados y hay otros departamentos que manejan los diferentes aspectos de la producción.

Creo que para cerrar esta brecha, se debe alentar a los estudiantes a obtener muchas experiencias laborales y ensuciarse las manos antes de graduarse. Esto ciertamente les daría una visión realista de qué esperar cuando se gradúen.

Ya se les han impartido muchas habilidades prácticas, por lo que no habrá ningún problema como la falta de habilidades.