¿Cómo se define realmente el minimalismo? ¿Cómo podemos etiquetar el término apropiadamente? En este ensayo intentaré hacer exactamente eso. Tenga en cuenta que no soy un experto en arte, sino un lector y un observador, interpretando lo que los intelectos artísticos han dicho en términos más simples.
Después de leer varias explicaciones y definiciones en Interwebs, en particular de MoMA, theartstory.org y, por supuesto, la Wikipedia no tan confiable, he resumido los principales componentes del minimalismo de la siguiente manera:
1. austeridad impersonal
2. Formas anti figurativas
3. Democrático / Accesible
Y con la ayuda de este gigantesco libro súper grueso, explicaré estos tres componentes con mayor detalle, pero con un lenguaje menos detallado.
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AUSTERIDAD IMPERSONAL
Impersonal: sin rasgos, anónimo
Austeridad: extrema sencillez y simplicidad
Al combinar las dos palabras, lo que los estudiosos del arte intentan decir es que el minimalismo es lo opuesto al expresivismo, por lo tanto, las obras típicas son frías y exudan poca emoción. Las obras expresivas más antiguas tienden a estar repletas de metáforas, de las cuales los primeros artistas minimalistas querían apartarse. Para ellos, su trato era que “aquí hay un cubo”. Y eso es eso. Lo que les interesaba más era la forma, la forma y la superficie del cubo. Lo mismo se puede aplicar a la moda. Los diseñadores minimalistas se concentran en los detalles de la forma y la tela en lugar de la función de la prenda como una cubierta del cuerpo. Lo hacen a través de procesos como el reductivismo riguroso y la utilización del diseño no emotivo .
REDUCTIVISMO RIGOROSO
Creo que la mayoría de nosotros estamos familiarizados, o al menos podemos deducir lo que significa el término. Quitar el objeto de diseño a su núcleo sería la comprensión básica de su significado. Sin embargo, también se refiere a eliminar la apariencia de la composición, por lo que incluso si la construcción es increíblemente compleja, las obras finales se ven engañosamente simples, a menudo utilizando cierres invisibles. Tomemos, por ejemplo, el famoso vestido de novia Balenciaga. Casi puede considerarse una escultura por sí sola, pero no está sostenida por ninguna corsetería ni sigue la forma del cuerpo humano (un tema común en las obras minimalistas). Todo el vestido fue moldeado a partir de las tres costuras que conectan longitudes increíbles. de seda gazar.
Vestido de novia de Cristobal Balenciaga, 1967
DISEÑO NO EMOTIVO
Los elementos de diseño no emotivos generalmente se caracterizan por la composición geométrica y / o el uso de materiales no convencionales.
La simplicidad extrema a menudo comienza a partir de líneas simples y formas geométricas, y muchas de las primeras obras minimalistas fueron simplemente repeticiones de formas y la utilización de líneas y planos. Gareth Pugh impulsó esta idea aún más con sus obras seminales en 2007, donde el uso de la repetición geométrica y las formas lineales eran prominentes, y lo continuaron siendo hasta hace muy poco.
Gareth Pugh 2007, 2009, 2010
El minimalismo temprano rechaza la artesanía tradicional en objetos de arte, optando por materiales elegantes e industriales. El equivalente de la moda serían los japoneses que a menudo optan por telas no convencionales que a menudo no se encuentran en la ropa ‘cara’. Está Comme des Garçons, cuya lana hervida y poliéster son algunas de las telas más comunes que se encuentran en sus colecciones, y creo que el PVC se ha enviado a la pista con más frecuencia que las pieles genuinas. Pero cuando se trata de tecnología textil, Issey Miyake lideró el camino con sus plisados de poliéster y A-POC, ambos inventos que encabezó para revolucionar la forma en que vemos la ropa, ya que las prendas de alta calidad no necesitan estar hechas de materiales caros cosidos por un cien ancianas en un taller. En el frente parisino, por supuesto, estaba el famoso vestido de metal de Paco Rabanne, la preferencia de Courreges por el vinilo y el vestido de mesa transformador de Hussein Chalayan.
De izquierda a derecha: Issey Miyake APOC; Issey Miyake Pliegues; Paco Rabanne: Hussein Chalayan
FORMAS ANTIFigurativas
Figurativo: derivado de fuentes de objetos reales; Representación del cuerpo humano o de objetos de la vida real.
Relacionado con la idea de la forma sobre la función que se mencionó anteriormente, el componente anti-figurativo del minimalismo también elimina la idea de una ‘figura’ en términos de género y forma humana de la ropa. El libro nombra al kimono como el ejemplo perfecto de ropa que “elimina la distinción de género y niega la sexualidad frecuentemente impregnada en la ropa occidental”. Su énfasis en las proporciones y el volumen pinta una imagen de un cuerpo sin género, sin edad y sin peso. Issey Miyake dijo una vez: “Aprendí sobre el espacio entre el cuerpo y la tela del kimono tradicional … no el estilo, sino el espacio”.
Vestido ‘Colombe’ de Issey Miyake, 1991 – El mismo vestido, sin abrochar, cuelga en el fondo
Probablemente no fue coincidencia que los pioneros de la moda japonesa dependieran en gran medida de la abstracción y el rechazo del cuerpo femenino tradicional tan a menudo glorificado en la cultura occidental dominante y algunas culturas orientales. Una de las pasarelas más elogiadas que la industria de la moda nunca deja de mencionar es el espectáculo de primavera / verano de 1997 de Comme des Garçons: ‘Body Meets Dress, Dress Meets Body’. Las reacciones iniciales fueron sorprendentemente desagradables y muchos editores se estaban volviendo locos. Para ser justos, parecía que la Sra. Kawakubo había enviado a Quasimodo por la pista. Como de costumbre, estaba tratando de desafiar las percepciones tradicionales de la belleza, pero lo más importante era que readaptaba el cuerpo femenino como un disfraz de género neutral. Los bultos y las protuberancias no estaban destinados a contraer ni complementar el cuerpo femenino, sino que crearon estructuras completamente nuevas.
Comme des Garcons S / S 1997
DEMOCRÁTICA / ACCESIBLE
Como mencioné anteriormente, los artistas minimalistas evitan las metáforas y la artesanía tradicional, que a menudo se encuentran en el arte de las cejas. La clave subyacente es que el minimalismo no se trata de lograr la perfección, sino de cultivar la relación entre el espectador y el objeto, como ese niño cercano al lado con un hueco en los dientes y las cicatrices de la varicela en lugar de la hermosa obra de arte que es Benedict Cumberbatch que es inalcanzable para siempre.
La idea de accesibilidad, o ropa accesible, ha surgido brevemente en los puntos anteriores, como el uso de materiales baratos para hacer prendas creativas y de alta calidad, y no tener que cumplir con los estándares de belleza idealizados para ponerse ropa sin género, sin peso y sin edad. .
Sin embargo, creo que el deconstruccionismo lleva la idea de la vestimenta democrática aún más, ya que lo que ves es lo que realmente ves. Lleva una prenda completa y la reduce aún más a su estado más desnudo; Una instantánea en el tiempo que retrata el proceso de su construcción, despojándolo de sus partes fundamentales. Tómelo como una forma extrema de reductivismo, si lo desea. A menudo se cita a Margiela como la pionera del deconstruccionismo, si no una especialista en deconstrucción. Su interés en los fundamentos de los materiales y procesos del vestido lo llevó a crear prendas que son diagramas de las etapas de construcción. Como alguien que tiene una idea muy superficial de la construcción técnica de una prenda, tener una idea de su complejidad me permite tener una mayor apreciación del proceso, algo así como cómo la audiencia siempre disfruta de las tomas detrás de escena. Uno solo puede imaginar la profundidad de la creatividad y las habilidades necesarias para crear un proceso particular que se hace tangible y congelado en el tiempo, de una manera que parece un trabajo terminado y adecuado. Más del trabajo de Margiela aquí y aquí.
Material adicional: un tipo inteligente señaló en una conversación que tuve con él, que la Deconstrucción de una prenda también de (forma) el cuerpo a través de la forma en que interactúan entre sí, lo más visible en la serie de prendas planas de Margiela (abajo a la izquierda). Por ejemplo, una prenda deconstruida puede afectar la forma en que se mueve el cuerpo, o distorsionar la apariencia del cuerpo natural, como por ejemplo, uniones o costuras mal colocadas.
Tres perfectos de cuero de color se cortan en tiras, se unen con cuero de cordero y se vuelven a montar juntos, aferrándose a sus características principales: cremalleras, almohadillas de yema, cinturones, entradas de bolsillos. Los pantalones y la falda se cortan en tela de cortina de nylon y se fijan con cinta de pato negra.
Tiempo: 91 horas
Uno puede preguntarse cómo se considera minimalista una chaqueta tan intrincada. Este es un ejemplo de reductivismo en su extremo, el cuerpo está completamente despojado, dejando solo partes que son esenciales para mantenerlo unido. El término Minimalismo no solo se aplica a lo que está en la superficie, sino que también se debe tener en cuenta su totalidad en el proceso de diseño.
Al igual que la Sra. Kawakubo, el trabajo de Margiela satisface la estética impersonal, ya que el propósito o significado del objeto de diseño es secundario a su apariencia. Algunos de sus trabajos también dependían en gran medida de las repeticiones y el uso de telas no convencionales, como las chaquetas artesanales que se hicieron con guantes y cinturones reciclados. Y no hace falta decir que Margiela siempre ha sido una de las pocas etiquetas cuyos significantes son proporciones exageradas.
CONCLUSIÓN PARA LA PRIMERA PARTE
Así que esa era básicamente la definición formal del minimalismo. Cuando lo leí por primera vez, la impresión que tenía del minimalismo se volvió del revés. Me gustaría enfatizar en este punto que las obras limpias no son necesariamente minimalistas, y las obras minimalistas pueden ser complejas. Lo importante es que nos anima a reconsiderar la forma y el propósito de un objeto de diseño, así como el uso de materiales innovadores.
Pero como todos sabemos, los movimientos artísticos pasan constantemente por cambios y cambios con el tiempo. En el segundo segmento, analizaremos la evolución del minimalismo, especialmente en los años 90, que aparentemente se ha convertido en la fuente de inspiración para muchos bloggers de estilo hoy, ya sea directa e indirectamente. Gracias por leer y espero que la información presentada le haya sido de alguna utilidad. Si tiene más información para agregar, no dude en comenzar una discusión.