¿Los modelos de moda y los fotógrafos tienen técnicas para hacer que la ropa se vea mejor?

Al disparar para diseñadores o comercio electrónico, aquí hay algunas cosas a las que trato de prestar mucha atención, sin ningún orden en particular.

  1. El color debe ser preciso, a menos que esté filmando para un anuncio o editorial donde el color real del artículo no sea tan importante como el estado de ánimo o el aspecto de la campaña (como una campaña de Gucci, por ejemplo, donde el tono del anuncio es consistente en todo).
    1. Use un pasaporte X-Rite Color Checker, una tarjeta gris o similar para asegurarse de que los colores y el balance de blancos sean precisos. Los monitores de computadora también deben calibrarse en color.
  2. Detalles Asegúrese de resaltar todos los detalles importantes, como cortes, pliegues, cortinas, pliegues, pliegues, frunces, patrones, correas, costuras, forros, acentos, etc.
    1. Normalmente para algo como e-com, un frontal, lateral, posterior servirá. Si está disparando algo que no sea e-com, entonces es probable que solo vea el frente o el costado del elemento de una sola vez, dependiendo de cómo se presente el modelo. Si lo más destacado son los accesorios, asegúrese de que sean visibles. ¿La imagen es más sobre la modelo o lo que lleva puesto? Podría ser uno u otro, o ambos.
  3. En forma . El guardarropa a menudo tiene que estar sujeto o pegado con cinta adhesiva en la parte posterior para un mejor ajuste al disparar. A veces, una pose deseada creará una pequeña joroba de tela en algún lugar y es mejor apretar las cosas. Ver # 8.
  4. Iluminación . Mostrar textura es importante. Por lo general, no quieres planchar cosas livianas. Cree más vida colocando su luz en un ángulo para agregar dimensión. Para e-com, si va a disparar muchos artículos en diferentes modelos, marque un pequeño lugar en el piso donde desea que se detengan e intente no cambiar su ángulo, posición o iluminación. Mantenga sus disparos consistentes.
  5. Movimiento . A veces, querrás capturar algo de movimiento en las piezas que estás disparando. Si las piernas están ensanchadas, haz que funcione para la toma. El movimiento (y el estado de ánimo) ayudan a colocar al consumidor en el artículo que está vendiendo.
  6. Estado animico. Si le disparas a alguien en un mameluco de verano, ¿por qué mostrar a una modelo con una cara sombría? Simplemente no encaja. Pero me gusta la idea de la yuxtaposición, como decir una mujer con un traje de negocios muy costoso que lucha por comer un cono de helado derretido que ya gotea por la mayor parte de su manga, pero hay un momento y un lugar para eso. Se acercará a una sesión editorial de manera muy diferente a la de un comercio electrónico.
  7. Presentación . ¡Deshazte de esas arrugas! Seriamente. Invierte en un vaporizador de ropa si vas a disparar a la moda. No necesitas uno caro. Obtuve el mío de Bed Bath & Beyond. Puede que no se caliente tan rápido como los comerciales, pero es perfecto. No piense que va a retocar todas esas arrugas en la publicación. El tiempo que ahorrará simplemente humeando su guardarropa no tiene precio.
  8. Bájala y mantenla así. Es inevitable que partes de lo que estás fotografiando quieran doblarse, empujarse y retorcerse de manera indeseable. Los collares se doblarán sin importar cuánto lo intentes, un área entre los botones se hinchará como no mañana cuando el modelo se inclina hacia adelante y es posible que tengas que tomar el control. De hecho, planifícalo. Tenga a mano una cinta de moda y una selección de alfileres, pinzas, horquillas y todo lo que pueda encontrar. Guárdelos en una pequeña bolsa. Claro, su diseñador o estilista de vestuario tendrá estas cosas, pero nunca lo dejo al azar, y no siempre estoy filmando con un estilista.
  9. Y hay más. Intento tener estas cosas a mano por si acaso. Ropa interior sin costuras en blanco y negro, sujetador sin tirantes, kit de costura, kit de maquillaje de emergencia, esmalte y removedor de uñas y artículos de tocador para mujeres. También tengo una variedad de gafas de sol vintage, tops y fondos y piezas para mezclar y combinar. ¿Sombreros? Todavía no hay sombreros en mi colección.

Incluso con todo eso, probablemente me haya olvidado de incluir algún detalle u otro.

Puede acercarse a una sesión de fotos con una idea o visión específica de un cliente, o simplemente disparar a una modelo con lo que lleva puesto.

Honestamente, a veces solo puedes disparar, corregir el color y entregar, y todo está bien. Las cosas que mencioné anteriormente son solo pautas y cosas a tener en cuenta, pero una sesión de moda no es tan difícil.

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Oh diablos si!

Además de la iluminación complicada y la postproducción con editores de imágenes como Photoshop, hay momentos en los que el modelo, aunque seleccionado para ser un “tamaño estándar de moda” no se ajusta a la ropa. En algunos casos, si bien lo que está frente a la cámara se ve increíble, un laberinto de seguridad y alfileres rectos, abrazaderas, cinta adhesiva e incluso pegamento de tela en el lado oculto del modelo es la clave para que la prenda parezca ajustada y hecha a medida.

Especialmente en el estudio, si el tiro no es completo (de pies a cabeza) , a menudo hay un asistente o dos manos tirando hacia abajo del dobladillo de un vestido, falda o pernera para estirar las arrugas del material. O las pesas se unen con cinta adhesiva de doble cara al interior de la ropa para tirar hacia abajo y producir el mismo efecto si la ayuda de los asistentes hubiera sido visible.

Luego está el ingenio de los diseñadores para producir accesorios que pueden ser de gran ayuda. Debajo de este modelo aparentemente sin ropa interior

… reside en un dispositivo que desafía la gravedad y puede ayudar a que el seno más caído y más pendular parezca inquieto y descarado.

Algunos no tienen respaldo y se mantienen en su lugar con almohadillas adhesivas transparentes, como en el panel más a la derecha en la ilustración a continuación.

Para las mujeres que no apuestan por el “look brasileño” pero que quieren usar ropa transparente y aparecer desnudas debajo, incluso hay (supuestamente) un “parche púbico” del color de la piel que también carece de la tanga reveladora. Se adjunta, si esa es la palabra correcta, al pegarse o coserse en el extremo de una varilla de silicona que se inserta en la vagina. (¡Lo que explica las sonrisas satisfechas de Mona Lisa que ves en la alfombra roja en los eventos de celebridades!) Por supuesto, si a la modelo (o al caminante de la alfombra roja) no le importa la sensación de un apoyo entre las nalgas, puede usar un ” versión desnuda en color de este accesorio.

Sin embargo, la mayoría de esos trucos son cosa del pasado. Se puede hacer tanto para eliminar las fallas menores en la fotografía de moda con manipulación digital que en su mayoría se han vuelto innecesarias. Las únicas limitaciones que conozco son que la postproducción ( no ) debe usarse para modificar la apariencia del producto más allá de las expectativas razonables del público comprador de que la prenda real se ajuste como se muestra en la imagen. Incluso entonces, la cantidad de “corrección” que se puede realizar en las imágenes de moda varía según la jurisdicción, con algunos locales que permiten un buen grado de publicación y otros muy poco. En caso de duda, consulte con un abogado local.

Toda la ropa es igual delante de la cámara. Tienen infinitas posibilidades.

La ropa no es más que yardas de tela, algunos botones, cremalleras y adornos. Pero cuando un editor o director de moda crea una narrativa, una pila de ropa aparentemente aleatoria tiene una historia que contar

Ahora, un estilista se suma a la narrativa del editor completando los atuendos al peinarlos o terminarlos (cómo se usa la ropa en la narrativa), esto se hace agregando accesorios y accesorios para terminar los detalles del conjunto de estudio o, si está en el lugar, finalizar los detalles: tener un plan ‘b’ y asegurar las necesidades de apoyo o las necesidades humanas. Un buen estilista construirá su parte de la narrativa con el modelo real en mente fusionando la idea narrativa del modelo y la realidad de un modelo real.

El modelo interpreta cada elemento de la narrativa en lo que se refiere a a quién se unieron estas prendas para representar. El modelo tiene un trabajo muy importante: entregar sin decir una palabra, todo se hace a través de los ojos, el lenguaje corporal, la postura, la postura, el movimiento, etc. El fotógrafo toma todo esto y toma las imágenes que dirige a lo largo de la sesión.

Sí, mis técnicas favoritas están en la postproducción. Utilizo liquify en Photoshop o las herramientas de complemento Portrait Pro o Body Pro.